レイラインハンター日記 "大地との対話" (Ley Hunter journal)

異常気象下でのアウトドアサバイバル

先週末、若狭にシーカヤッキングに出掛けた友人が、突然の天候急変に見舞われ、危うく岸に待避して難を逃れた。

午後から雨の予報ではあったが、毎年、今の時期なら午後遅くなってから夕立が来るので、 15時くらいまでは十分に時間は確保できると考えていたらしい。天気図を見ても、観天望気をしても、 今まで何度も同じ土地で漕いできた経験から、その読みはほぼ間違いないと思っていたそうだ。

ところが、昼を過ぎてしばらくしてから、積乱雲が異常な勢いで発達し、凄まじい雷雨と突風になったのだという。

彼は、空を見上げていて、積乱雲が見えた時点で、「こんなに早い時間に雲が立つのは異常だ」と感じて、すぐに待避行動に移った。 それでも、岸に非難するのと嵐が襲ってくるのがほぼ同時だったという。

この日、残念なことに海で遭難者が出てしまい、陸でも突風の被害で死傷者が出た。

シーカヤックで海に出た彼は、ベテランのシーカヤック仲間ばかりでチームを組み、岸にサポートがいた。岸のサポートが、 彼らが命からがら待避したことを知らず、海上保安庁に連絡して、嵐が通り過ぎてから、岸に非難している彼らを見つけた。

まだ海上にうねりはあったが、自力でエントリー地点まで戻れると判断して、捜索に来た巡視艇に見守られながら、無事帰還したという。

海上保安庁のほうでも、当初は、天候の推移を彼らと同じように予測していたという。そして、 彼らがシーカヤックのベテランである上に、この土地の環境を熟知していたからこそ、回避が可能だったと評価したという。

神戸では、街中を流れる川を鉄砲水が襲い、尊い人命が損なわれた。

先日のエントリーで、廻り目平の白樺林の惨状を報告したが、近年、 今までの気象常識があてはまらない異常気象による災害を間近に目にするようになった。また、自分でもそんな状況に遭遇することも多くなった。

こうなってくると、アウトドアアクティビティを気軽に人に勧められなくなってしまう。なにしろ、 街中の子供たちの遊び場である親水公園で命を落としてしまうのだ。近海で楽しむシーカヤックであれ、ちょっとしたトレッキングであれ、 フィールドから無事に帰還するためには、気象から生理、サバイバル技術といったスキル知識をしっかりと身につけていて、なおかつ、 豊富な経験が必要となってしまうのかもしれない……。

 

サプライヤーが需要を掘り起こす

　新たなプロジェクトに関して、監査役の会計士も交えてミーティング。

　様々な可能性やロードマップを検討する中で、会計・財務の視点から悲観的な意見や慎重論が出るかと思いきや、 逆に慎重論に走っているのはプロデューサーやクリエイターの側。

「マーケットの動向などを伺っていてもたいして意味はない。今は、サプライヤーが需要を掘り起こす時代ですよ」と、会計士氏。

　資金はどうにでもするから、自分たちのCore Competencyを存分に発揮して、価値のある商品を生み出しなさい…… との頼もしいアドバイス。

　これも時代というものなのだろうか?

儀式

 

　このところ、コーヒーの自家焙煎をさぼっていたが、また復活して、『儀式』を楽しんでいる。

　先日、久しぶりに焙煎したキューバの『クリスタルマウンテン』は、最初、タイミングを誤って深煎りにしてしまい、 せっかくの透明感のある味と香りを台無しにしてしまったけれど、再度やり直して、今度はシナモンローストで、 仄かに甘いテイストをじっくり楽しむことができた。

　今日はコロンビアの『マラジコッペ』をミディアムローストに。この豆は特大で、均等に焙煎するのはなかなか難しい。 表面が焦げてしまったのはより分けて、ちょうどよくミディアムになった豆だけをより分けて、サイフォンでじっくり淹れた。

　焙煎仕立ての豆は、湯を含むとシュウシュウと音を立てながら倍くらいの体積まで膨らんで、馥郁とした香りを立ち上らせる。

　手間はかかるけれど、『儀式』は、気分を引き締めてくれる。

スーパーグリッド……??

　2050年までに、西ヨーロッパと北アフリカ全域をSustainable enegy gridで結ぶという壮大な計画"Super Grid"という計画がある。

　Hydro=温水、Geothermal=地熱、Concentrating Solar Power=太陽熱、 Photovoltaic power=太陽光、Wind=風力、Biomassといった、それぞれの地域の特性に応じた発電設備を設けて、 それをSuper Gridと呼ばれる送電網で結ぶという計画だ。

　一見すると、いかにも環境問題に関心の高いヨーロッパらしい、『サステイナブル』な構想のように思えるのだが……。 個々の土地に固有のサステイナブルなエネルギーを利用するというのは、理にかなっているが、それを『壮大な』送電網で結ぶという点が、 どうにも引っかかる。

　例えば、アフリカのサハラ砂漠で太陽熱を使って発電して、それを減衰の少ない高電圧直流送電線で運ぶとしているが、 減衰が少ないといっても、電線で長距離を運べば、ロスしてしまうことに変わりがない。

　そして、何より、2050年までに毎年最大10億ユーロの費用を掛けるというけれど、その費用というのは、施設や送電設備の製造、 設置コストがほとんどを占めることになるだろう。

　「誰のためのプロジェクト」なのかといえば、それは、結局、ヨーロッパのゼネコンやエネルギー産業のためのということになるだろう。

　個々の土地独自のサステイナブルなエネルギーを使うなら、その土地で使えばいい。今まで、 ヨーロッパはアフリカからさんざん搾取し続けてきて、しまいにはサハラに降り注ぐ太陽光までも奪い取ろうというのだから、呆れた話だ。

　サハラで発電するなら、それを砂漠の緑化や周辺のアフリカ諸国にまわすのが先決だろう。

　いかにも「環境コンシャス」という時代の要請に応えるかのように見せながら、じつは「巨大産業」を起して、 じつは環境負荷を掛けている張本人である企業や集団を潤わせることにしかならないのではないか?

　このニュースを読んで、ふと、広瀬隆氏が唱えていた「東京に原発を」というフレーズを思い起こした。

　そろそろ、みんなが目を開いて、大きな偽善に騙されないようにしなければならないだろう。

打ち水の想い出

　昨日は、夕方凄まじい雷雨となった。

　それが通り過ぎてからすっかり涼しくなり、今日も昼間は焼けるような暑さだったが、日が沈むと涼しい風が吹いてきて、 虫の声も涼しげなものに変わった。

　今週は『大暑』で、一年のうちでもっとも暑い時期とされる。 この暑さの峠を乗り越えるために土用の丑の日はウナギを食べて精をつけるとされる。

　ウナギは食べなかったが、なんとか、この暑さのピークを乗り越えたという実感が、涼しい気分にさせてくれる。

　もうだいぶ帰っていないが、実家の庭にある百日紅が、ちょうど桃色の花を満開にしている頃だろう。

　いつだったか、茂りすぎて軒に掛かった百日紅の枝を払っているうちに、 調子にのってすっかり幹だけの坊主にしてしまったことがあった。すっきりと見通しが良くなったのはいいが、 ちょうどいいサンシェードになっていた百日紅の緑がなくなり、リビングは真夏の太陽の直射を受けて、地獄のような暑さになってしまった。

　生まれ育った実家は(今の実家は元の実家の近くに30年近く前に立て替えたもの)、ぶどう棚があり、庭には柿の木や桃の木があり、 さらに父が丹精込めて育てていた植木の鉢が何千もあって、夏には、青々とした葉が庭中を覆った。

　それに井戸から直接ポンプアップした冷たい水を夕方に打ち水すると、ほんとにひんやりとして気持ちが良かった。

　当時は今のように物騒な世の中ではなかったから、雨戸を開け放ち、蚊帳を吊って、夜風を浴びながら熟睡した。

　そして、朝日に起こされる爽やかな目覚めが待っていた。

　夕方の打ち水は、子供のぼくの役目で、当時はそれが面倒で仕方なかったが、今では、 あののんびりとした時間がたまらなく愛しく思える。

Snow Peak ソリッドステークペグ

　以前から、『ペグの理想型』という評判をあちこちから聞いていたのだけれど、 なかなか実物を使う機会に恵まれなかったスノーピークの「ソリッドステーク」。

　先日、一緒にキャンプした友人が……まだアウトドア歴は浅いながら、数々の涎が出そうなブランド品を揃えている…… 持参したスノーピークのヘキサタープの付属品が、まさにその「ソリッドステーク」で、実際に性能を実感することができた。

　鉄を鍛造して作られるこのペグは、ずっしりと重く、昔の鉄道の犬釘や寺社の門の閂を連想させる。地面に深く打ち込んでも、 専用のハンマーを使えば、梃の原理でたやすく抜くことができる。

　今どきのテントは、自立式で耐風性もよく、ペグダウンに神経質にならなくてもいいが、タープとなると風に煽られやすく、 しっかりとペグダウンしておかないと荒天時に悲惨なことになってしまう。

　今回使ったのは、スノーピークのヘキサタープLという大型のウイングタープで、 二本のポールで羽根を伸ばした翼竜のようなフォルムのタープを張る形になる。防水コーティングがしっかり施された生地は厚く、 これが突風で煽られたら、生半可なペグではすぐに引き抜かれてしまうだろう。

　今回のキャンプサイトは白樺とツガの混生林の中で、木の根が這っている上に石や岩も多く、いつもペグダウンに難渋するところ。 アルミのペグでは力まかせに打ち込むと岩に当たって簡単に曲がってしまうのだが、ソリッドステークは、大岩にでも当たらない限り、 気持ちよく地面に刺さっていく。

　付属のハンマーは打撃面が銅製で柔らかく、硬い鍛鉄を叩くと、くっきりと跡がつく。だが、これなら、 ペグ本体が硬い岩に当たってハンマーが跳ね返されても、打撃力がある程度吸収されているので、滑ったり、反動で手を痛めることも防げそうだ。

　また、打撃面の反対側はペグと同じ素材の鍛鉄製の鈎となっていて、これを使ってペグを引っかけて引き抜いたり、 石を支点にして梃の要領で深々と地面に食い込んだペグを簡単に引き抜くことができる。

　鍛鉄製のペグは信じられないほど堅牢で、しかも適度なしなりもあって、まさに『ペグの理想型』に偽りはない。

　さすがにズシリと重いこのペグを普通の山行の装備に入れようとは思わないが、オートキャンプで、 大型タープを張るのなら躊躇なくソリッドステークを揃えたい。

**この重厚な質感は、まさに線路を留める『犬釘』**

**先端は鋭角になっていて、薄い岩なら簡単に貫通してしまう**

**深々と刺さったペグは、安心感抜群。適度なしなりもあって、 スッポ抜けるようなこともまずない**

**専用ハンマーとセットで使えば、回収も簡単にできる**

 

■スノーピーク■

崖の上のポニョ

　『崖の上のポニョ』……スタジオジブリの最新作だが、この作品は、「手書きにこだわった」「あたたかさ」を売りの一つにしている。

　その点を、あるCGクリエイターが、「手書き=アナログ=あたたかい」という図式を主張することで、「CG=デジタル=冷たい」 という対比構造を表出させる卑怯な宣伝手法ではないかと批判している。

　かつて、一枚一枚セル画を描く時代、アニメ映画産業は悲惨な職場だった。セル画を一枚一枚仕上げるアニメーターたちは、 長時間の過酷な単純労働を薄給で耐えねばならず、まさに『絶望工場』のような有様だった。

　それが、CGの登場によって、表現力が豊かになり、しかも単純作業の割合が減って、アニメーターたちは、 より表現のディテールに凝れるようになった。

　今や、「手書き」にこだわれるということは、それだけマンパワー=コストを使えるということを誇示して、 ステータスを主張する嫌らしい宣伝文句だと、彼は書いている。さらに、この宣伝文句は、CGクリエイターに対する侮辱であると……。

　たしかに、CGだろうが実写だろうが手書きのアニメだろうが、どれだから質感が「柔らかい」とか「あたたかい」というのは、最早、 ナンセンスだと思う。それに、今までの宮崎アニメは、手法のことなど前面に押し出したりせず、ただ、その『世界観』 で勝負してきたのではなかったか……。

　興行収入最高を記録した『千と千尋の物語』に迫る勢いだと、例によって提灯マスコミは喧伝するが、映画館では『崖の上のポニョ』 は空席が目立ち、併映の『アンパンマン』や『ポケモン』は子供たちで溢れ、上映時間をずらさなければ見られないほどだという。

　ぼくも宮崎アニメは大好きで、そのほとんどの作品を見ているが、今回の作品は、明確なメッセージ性がなく、 わざわざ映画館へ足を運んでみようという気がしない。初期の作品は別として、スタジオジブリとして発表した作品は、 どれも時代に対するプロテストをメッセージとして含んでいて、それが、まず問題意識を持った大人の琴線に触れ、 さらにピュアな心の子供たちに訴求したのではなかったか……。

　ところが、今回の作品は、大人の琴線には、まず触れてこない。宮崎監督は、「今まで大人を意識しすぎた。 子供向けの作品を作りたかった」とコメントしているが、だったら、尚のこと、制作手法などを売り文句にせず、内容で伝えて欲しかったと思う。 『トトロ』だって『千と千尋』だって『ラピュタ』だって、作品の中のワンカットだけで、その作品が秘めたメッセージは明確に伝わり、 大人も子供も、その作品トータルの世界に浸ってみたいと思わせたのだから……。

　

爪痕

　週末は、もう20年以上も通っているキャンプサイトへ出掛けていったが、その途中の美しい白樺の林が無惨な姿になっていた。

　まるで竜巻にでも遭ったように、ぐんにゃりとU字型に折り曲げられたり、根本近くから折れていたり、 混生している松やツガなどはなんともないのに、不思議なことに白樺だけが狙い撃ちされたように痛めつけられている。

　こんな光景は、今まで、どこでも見たことがない。

　キャンプサイトの受付を兼ねた山荘で聞いてみると、ゴールデンウィーク明けに大雪が降って、 すでに葉を茂らせていた白樺が雪の重みで折れ曲がったり折れたりしてしまったのだそうだ。松やツガのような針葉樹は、 葉に雪がさほど乗らないから、この被害を免れたのだ。

　しかし、この土地は雪はほとんど積もらないところで、まして、ゴールデンウィーク明けに雪が降るなんて、今まではありえなかった。

　今回はキャンプをしている間に梅雨が明けたが、その梅雨にしても、先月の後半には明確な梅雨前線はなくなってしまい、 関東から東は南北から高気圧にサンドイッチされる形で、中途半端に"梅雨がち"な天候だったにすぎない。

　太平洋高気圧が梅雨前線を押し上げて、夏の空気を一気に運んできて、梅雨が明けてからしばらくは安定した天気が続く『梅雨明け十日』 も、もう明確ではなくなってしまった。

　それにしても、こんなふうに気候変動の影響を目に見えて突きつけられると、この先、 どんなカタストロフィが待ち受けているのか空恐ろしくなってしまう……。

命の洗濯

久しぶりに馴染みのキャンプサイトへ。

今回は、これといってイベントはせずに、涼しい高原の風を受けてのんびりと。都会では、「エコ、エコ」と喧しいが、要は、 自然のままでは住むのに適さない場所にいるから悪いのだ。定住せずに、心地よい場所を移動しながら暮らすのが、 自分にも環境にももっともいいのではないだろうか……遊牧民が、夏営地と冬営地を分けて暮らすように……。

 

GARMIN Colorado300 (ガーミン コロラド300) 自転車マウントテスト

GARMINの最新型GPS"Colorado300"の日本版の実機が届き、テストしている。

これは、ハンディGPSとしてMAP60シリーズの後継に位置づけられるもので、画面は一回り大きくなって視認性が高まり、 筐体は一回りコンパクトになっている。ちょうど、小型GPSの定番eTrexしりーずとMAP60シリーズの中間サイズ。

Coloradoは上部にあるロックンローラーホイールを回してメニュー操作する形となっていて、片手で楽に操作できる。

今回はMTBに汎用のRAMマウントで装着してみたが、筐体はやや大きく感じるものの、大画面の恩恵は大きい。 まだバイクのほうでは装着してみていないが、バイクならこの大きさも違和感なく使用できそうだ。

GPS信号の受信感度やレスポンスはMAP60シリーズの最新モデルCSxやバイクナビのzumo550と同じ。 クルマやバイクのオンボード用として使うには、外部電源を使用する形がポピュラーだと思うが、その際は、 バッテリーの消耗を気にすることなく、バックライトを常時オンにして、より視認性を高めて使うことができる。

バッテリーでの使用は、最大で10時間程度使えるというカタログデータがある(今、実際にデータを取っている最中だ)。これは、 MAP60シリーズの20時間に比べると劣っている。例えば、一泊以上の山行やトレッキングなどに使おうとすると、 予備電池を用意する必要がある。もっとも、ぼくを含めて、大多数のユーザーの使い方は、通常はバイクやクルマに装着していて、 降りて散策時などにマンナビとして使うというケースがほとんどだろうから、バッテリーの持ちは合格点といえるだろう。

バイクナビのzumo550はリチウムイオンバッテリーで実用5時間程度の使用ができるが、これは筐体も大きく重いので、 マンナビ用としてはあまり実用的ではない。

そう考えると、Colorado300は、汎用性も高く、一般的なバイクツーリングにはベストな一台といえるだろう。

**ちょうど手に馴染みやすい曲線を描くフォルムは、 ハンディ機としてとても使いやすい**

**ロックンローラーホイールは、 ワンハンドオペレーションが容易で、インターフェースも直感的で使いやすい**

**これは自転車用のアタッチメントを付けたRAMマウント。 バイクで使用するには、Uボルトマウントを使用する。自転車では、標準のサイクルマウントを使ったほうがコンパクトになり、 ステムにも固定できるので使いやすそうだ**

    

目力

　最近、人の視線がとても気になる。といっても、自分がどう見られているかということではなく、人は、 普段何をみているのかということ。

　たとえば、人と一対一で向き合って話していても、相手の目を真っ直ぐ見つめ続けて話をしているわけではない。 視線はけっこう夢遊病のように彷徨っている。

　そんなことを意識しだしてから、自分の視線の動かし方に、ある『傾向』があるのに気づいた。人と話をしているとき、 漠然とアイデアを出そうとするときは左上の遠くのほうに視線を投げる。 ロジカルなことを考えるときは右下の比較的近いところを見ることが多いのだ。 それが右脳と左脳の機能的な違いによるものなのかどうかはわからないが、人の視線に注意していても、 やはり同じような傾向が見られる気がする。

　さらに、相対で話をしていて、話題に興味がないか、こちらに対してあまり興味を持っていない場合は(逆もそうだけれど)、 相手の背後に何か具体的な対象を見つけて、そこにフォーカスされる時間が長くなる。

　「目は口ほどにものを言う」というけれど、話とともに相手の視線をずっと追いかけてみると、たしかに饒舌に語っているのがわかる。

　そんな目力のようなものを分析して類型化しようかとも思い始めた。

面白くなってきた

　午後から新しいプロジェクトについての打ち合わせ。

　新しい技術をもとにして、まだ世界中のどこにもないシステムやコンテンツについて話し合うのは実に楽しい。 ランチミーティングからそのままの流れで夜まで、叩き台にしたチャートに次から次へと項目が加わっていった。

　初期のブレストでは、とにかく思いつくままにアイデアを出していくことが肝心だ。そこから、 コアコンピーテンシーを加味したロードマップを作り、細部へと入っていく。

　デジタル系のコンテンツは、クリエイティヴな部分と『理詰め』の部分が、ちょうど旨い具合にハイブリッドなのが心地良い。

　他のメディアの仕事では、例えば誰かがアイデアを提出したときに、それを主観だけで判断しがちだ。そのアイデアが「好き」か「嫌い」 か。建設的な意識をもったメンバーばかり集まっているところならいいけれど、人のアイデアを批判ばかりして足を引っ張る輩がいると、 ミーティング全体がトーンダウンして、ありきたりなものに収斂してしまいがちだ。

　その点、デジタルコンテンツは……とくに今回のように新しい技術が絡むデジタルコンテンツは、 その技術をどう生かすかという観点からコンテンツの中身や演出を考えていくから、単に「好き」、「嫌い」ではなく、 客観的な判断をできるのがいい。いくら批判的な意識をもった人間でも、技術が持つコアコンピーテンシーを生かして、 それで他のモノと差別化できたり、新しい表現手法が生まれるといった客観的な基準を頭ごなしに批判することはできない。もっとも、 変化の激しいこの世界では柔軟な思考が要求されるから、保守的な脳みその人間が関わることは滅多にないけれど……。

　まるまる半日、様々な可能性を検討して、自前のCPUもかなりオーバーヒートしたので、その後はプロジェクトリーダーのK氏と一杯。

　彼とはSEGA時代からの付き合いだ。ぼくがシナリオのチーフとしていろいろな世界をイメージし、 それを彼の会社がリアルな3DCGとして構築してくれた。とにかく徹底的に細部までこだわって、北京の故宮をリアルに再現して、 ゲームイベントがその中で起きなくても、ただ探索しているだけで時間が過ぎてしまう、そんなモデルを作ったりしていた。

　久しぶりに二人でじっくり語り合って、新プロジェクトの可能性などの話からSEGA時代の昔話へと移っていった。

　当時、飛ぶ鳥落とす勢いだったSEGAには、様々な人材が集まっていた。社内の人材もとてもユニークな人間ばかりで、 クリエイティヴな雰囲気に溢れていた。

　ちょうど10年前、プロジェクトが解散し、それぞれがそれぞれの道に散っていった。ある者は長年いた会社を離れて自分で起業し、 ある者はライバルだったSCEやMicrosftへと移っていった。

　そして、気がついてみると、新プロジェクトでは、当時の懐かしいメンバーたちがまた集まりはじめている。

経営者の気持ち……

　先日、互いに浪人の身になって、近況などを語り合ったK氏のblogを読んでいたら「神が現れた……」という、 ちょっと心配なタイトルのエントリーが目についた。

　そのエントリー自体は、具体的なことは何も書かれておらず、後日、どういうことか説明されていたのだが、それは、 知り合いの会社経営者に会って話をするうちに、パワーストーンの店を紹介されて、そこに足を運んだという話だった。 その店には専属の占い師がいて、 まず占い師の鑑定を受ける。K氏の過去から現状、どうすれば未来が拓けるのかといったことを話され、 それに合ったパワーストーンを選んでブレスレットをアレンジしてもらったということだった。 その占い師のK氏に対する見立てがことごとく合っていて、それで感激して、先のエントリーのタイトルとなったというわけだ。

　じつは、ぼくも去年のシルクロードの旅以来、ブレスレットをするようになった。

　元来、装身具嫌いで、ネックレスもブレスレットも指輪も、今まで身につけたことはなかったのだが、 なぜかこのウルムチの骨董品店で見つけた天珠のブレスレットは気に入って、常に身につけるようになった。

　べつにゲンを担いでいるわけでもないのだが、なんとなく、これを身につけていることで落ち着くのだ。

　K氏は長く経営者として、自分で立ち上げた会社を育ててきた。彼にパワーストーンの店を紹介したのも会社経営者だ。 ぼくは会社を経営しているわけでもないが、フリーランサーとして自分の道は自分で切り開いていかなければならないということでは、 同じような立場にあると思う(自分が抱える社員に対する責任を負わないだけ、ぼくのほうが気楽ではあるが)。

　言われたことをこなすだけなら心は安楽だ。それが辛いことでも、愚痴や不満を吐き出して、上司や部下のせいにしていればいい。だが、 自分で道を拓いていかなければならない立場では、ときに、不安に押しつぶされそうになり、それでも愚痴や不満を言っても始まらないし、 それをぶつける相手もいない。人間だから、そうそう意志を強く持ち続けて、たくましく不安をはね飛ばし続けることも難しい。そんなとき、 超常的なものに心が傾くのは、仕方ないことだろう。

　若いときに出身地で起業し、今は会社を大きくしてがんばる友人がいる。彼は、 経営者である自分と社員との意識の違いをblogに書いていた。与えられた仕事をただこなすだけでなく、会社が持つミッションを自覚し、 積極的にコミットしていく……今、社会が激動期にあって、それに合わせて会社も個人もどんどん変化していかなければならないときに、 誰かの指図を待っていたり、責任逃れをして自分の世界に籠もっていては、社会の変化から置いて行かれてしまう。

　彼には、今度スタートするプロジェクトで必要な人材を捜すのに力を貸してもらった。目が回るほど多忙な中、 自社の利益にならないことをレスポンス良く真剣に取り組んでくれた。相談相手のニーズを正確に汲み取って、的確にレスポンスしてくれる。 そんなことからも、彼が優秀な経営者であることはよくわかる。こうした経験をすると、プロジェクトをなんとか軌道に乗せて、 彼とコラボレーションできるようになるために頑張ろうと意欲が湧いてくる。

　人材紹介ということでは、かつてSEGAで一緒に仕事をした友人にもとても的確なアドバイスをもらった。彼はまだSEGAにいて、 今はプロデューサーだが、やはり「経営感覚」を持った人間の一人だ。

　やはり、心落ち着けて、いい仕事をしていくためにいちばん大切なのは、信頼できる人間関係をおいて他にない。

　オリジナルのパワーストーンを身につけはじめたK氏にしても、そうした心の平安に繋がるアドバイスをくれたのは、やはり「人」 なのだから。

木漏れ日

　このところ、毎日のように通り抜ける近所の公園は、ときどき、ツリーイングイベントの会場にもなる馴染みの場所。

　これまで、冬枯れの時期のイベントに参加して、 葉が茂ったら障害物が多くてロープセッティングもしにくいだろうななどと思っていたが、木立の下に立って見上げると、 効率よく太陽の光を受けるために、下の方の枝にはあまり葉はついてなくて、最上部が茂っているだけ。下草も広葉樹の林のせいかあまりなくて、 これなら冬枯れの頃とあまり変わらずツリーイングが楽しめそうだ。

　アスファルト舗装の住宅街では、輻射熱でのぼせてしまいそうなのだが、この林に入るととたんに空気がひんやりして、 生き返った気分になる。

　このところは、夜も寝苦しいので、ツリーモックがヘネシーハンモックでも吊って、この林で安眠しようかなどと目論んでいる(笑)。

　アパートの庭に、何か野菜でも植えてみようかとホームセンターを覗いてみると、ほおずきと朝顔の鉢が並んでいた。売り物なのに、 葉っぱがけっこう食い荒らされていて、元気にはい回る青虫もほったらかしなのが、なんだかほほえましかった。

　子供の頃は、ラジオ体操の会場になっている野原に朝顔もほおずきも自生していて、よく、ほおずきの実の中を取りだして、 鳴らして遊んだものだった。

なんとまあシンプルに……

　Casa BRUTUSの最新号"世界遺産の旅"が気になって書店へ行くと、シンプルな表紙の雑誌が……。

　手に取ってめくってみると、看板であったはずのヌードは、「一応、これがないとPLAYBOYじゃなくなってしまうからね」 といった言い訳程度に入っているだけで、全編読み応えのある内容で、思わずこちらも購入してしまった。

　PLAYBOYは元々硬派な内容もかなり盛り込んでいたけれど、表紙はあくまでも『男性誌』であることを主張していたはずだが…… いつからオピニオン誌的なシンプルな表紙になっていたのだろう?

　まだ拾い読みしただけだが、特集の掘り下げ方はしっかりしているし、 連載もけっこう充実しているし(佐藤優の連載がすでに15回を数えていた)などもあって、これなら定期購読しても良さそうな内容だ。

　今の棲に越してきてから、ジャズのCDを詰め込んだ箱をまだ開いてもいなかったが、この特集を読んで、さっそくひっくり返して、 TIMEDOMAINで聴きはじめた。

　本命だったCasaのほうもなかなかの内容。とくに、この10数年、巨石にまつわる遺物を自分でも追いかけてきたので、 世界中の巨石の聖地と光が織りなす光景は圧巻だった。

　来年からは、田舎に拠点を移すつもりだが、じつは、そこで「晴耕雨読」のカントリーライフをするつもりはない。 アウトドアフィールドが間近にある環境で、より掘り下げたアウトドア関連の仕事をすると同時に、精力的に海外にも出掛けていって、 気になる聖地を片っ端から巡ろうと思っている。

　以前、このコラムで「土地に呼ばれるということ」 というエントリーを書いたが、世界中の聖地の写真を見ていると、その土地に呼ばれているという気がしてならないのだ。

丹羽隆志さんトークショー

　昨夜は、神宮前のスペシャライズドコンセプトストアで行われた丹羽隆志さんのトークショーを聴きに行った。

　以前、この会場の近くに仕事場があったので、懐かしい界隈。外苑西通りと原宿駅へ向かう通りの交差点に当たるこの場所は、 最先端のテナントがアンテナショップを置くことで有名だが、今年の5月から、目立つガラス張りのビルの1、2階が、 バイクメーカーのスペシャライズドのショップとなっている。

　 その2階のパーツコーナーの一角で、丹羽さんのトークショーが開催された。

　丹羽さんとは、16年前に初めて会って、その後、国内外でバイクツアーを企画したり、 バイク関連の書籍を出版されたりして活躍されていたのは知っていたが(**バイクといっても、原動機で走るモーターサイクルではなく、 自転車のほう。煩わしいけれど、本来、"Bike"といえば自転車を差し、原動機付のものは"Motorcycle"。これからは、 このコラムではこの呼び方で統一していこうと思う)、ずっと顔を合わせる機会がなかった。

　それが、昨年、今はなくなってしまった某プロジェクトでお互いアウトドアのナビゲーターとして仕事をすることになり、 再会を果たした。

　1986年に初めてチベットを訪ねて、その自然とそこに暮らす人たちに魅せられた丹羽さんは、毎年、自分でチベットに通い、 数年前からは、熟知したこの場所でツアーをアテンドしている。

　今回は、そんなチベットツアーの概要とともに、 近年力を入れている東京シティライドや日本の里山ツアーの様子をスライドを使って説明しながら、 バイクで土地の雰囲気や人と触れあう楽しさを彼らしい人なつこい笑顔で語ってくれた。

　一昨日のコラムでもバイクのことに触れたが、 もともとバイクが好きで、ロードやMTB、フォールディングバイクに乗っていたこともあった。今は、 古いMTBをインチキ改造した怪しげなクロスバイクがもっぱらの足だが、またまともなバイクを手に入れて、遠出したり、 里山を走ったりしようと考えている。

　そこで、個人的には、いろいろ話を聞いていたけれど、今回はトークショーでスライドも交えながら紹介してくれるというので、 足を運んでみたわけだ。

　彼が紹介する写真は、どれもすばらしく美しくて、楽しそうで、東京の路地裏を巡るツアーから、チベットやペルーのツアーまで、 どれも参加したくなってくる。

　なにより、丹羽隆志というキャラクターが、とても自然体で、 バイクをあくまでも旅やアクティビティの道具と割り切っているそのスタンスにとても共感できる。彼のツアーの参加者は、 ビギナーからベテランライダーまでとても幅広く、しかもリピーターが多いというのも納得できる。

■やまみちアドベンチャー■

デジタルコンテンツ

　昨日の夜は"インディ・ジョーンズ"の最新版を観た。予告編では、これまでのストーリーをなぞるような見せ方をしていたが、 インディ・ジョーンズファンには、懐かしいあれやこれやが登場し、還暦を迎えたインディに跡継ぎができたりして、 ハリソンフォードのシリーズの総括のような作品で、なかなか楽しめた。

　原作にあるのかどうか知らないが(普通は、映画作品を観ると原作を読みたくなるのだが、 このシリーズはあえて原作を読んで映像イメージを卑小化したくないと思ってしまう=笑)、ロズウェルやらエリア51やら、 矢追フリークが興奮しそうなネタが出てくる。できれば、今まで通り、あくまでも『地球』の『この世』で話を進めて欲しかった。

　でも、荒唐無稽さを押し広げたおかげで、CGのほうは『古代人が持ちえた技術』という制約を取っ払って、『何でもあり』 の世界を創造していて、これはとても見ごたえがあった。

　ぼくもかつてゲーム会社でCGにどっぷり浸かって仕事をしていたことがあるので、インディ・ジョーンズのCGクリエイターたちが、 制約のなくなった世界で、思う存分楽しんでいるのが、我がことのように感じられた。

　そして、また、自分がイメージした世界をCGを使って作り出し、いろんなインターフェースで、 その世界に介入していくコンテンツを作りたいという欲求が、またムラムラと湧き上がってきた。

　そんなことがあって、一夜明けた今日、ゲームメーカー時代から時々一緒に仕事をしているCG制作会社で、 ある新しいツールのデモを見せてもらった。

　なんだか、極上の料理と酒を一瞬にして一年分も飲み込んでしまったような満腹感というか飽食感というか、 恐ろしくイマジネーションを刺激される体験で、しばし言葉を失ってしまった。

「これを観たら、内田さんなら刺激を受けると思ったんだよね。どう、このツールを使って、一緒に仕事しません?」

　昨夜の圧倒的なCGを思い出しつつ、二つ返事で、プロジェクト参加を表明したのは、いうまでもない。

エコ、エゴ?

　洞爺湖サミットの主要議題が環境問題ということもあってか、メディアは何でもかんでも「エコ、エコ!!」。 ほんとにエコのことを考えているのなら、大勢のスタッフを繰り出して、大量のエネルギーを使って取材なんかせずに、 ミニマムな代表取材団を派遣して、公式発表だけ伝えればいいだろう。

　そもそも、これだけネットが発達しているのだから、わざわざサミットのための器を作って、厳戒態勢敷いて、 お金とエネルギーを大量消費しなくても、バーチャルな場をホスト国の日本が用意して、 各国代表のアバターでも使ってオープンな会議をすればいいのではないか?

　バブルの時には、湯水のごとく金を使うことを「美徳」として、お祭りに仕立て、つい最近はホリエモン式の錬金術をはやし立て、 その同じ「口」が、「地球のためにエコを!!」と唱えているのだから、まったく呆れてしまう。

　地球は、たぶん害虫にしかすぎない人間なんかに自分のことを考えて欲しいなんて思っていないだろう。 バカな人間が文明崩壊で死滅した後、10万年くらいかけて何もかも浄化して、「人間以外」 の生き物が暮らしやすい地球に再生しているに違いない。

　ぼくは、基本的にエコロジカルなライフスタイルは悪くないと思っているし、自分でも、心地よく実践していきたいと思っている。

　でも、それを「正しいこと」として、人に押しつけたりはしたくない。

　今回のG8では、2050年までに50%のCO2削減を共通目標にしようとして、それを中国やインドにも押しつけようとしている。 それに対して、これらの新興諸国は先進国は今までさんざんCO2を吐き出しておきながら、 自分たちの都合を押しつけるばかりだと反論している。

　新興諸国が公害を出さないようにしなければ地球環境は悪化していってしまうのはわかるけれど、 それを一方的な押しつけで枠にはめようというのは、おかしな話だ。そもそも、我々、先進国の人間が、 新興諸国の生産力に頼ってモノを大量に作り、それを消費するからこそ新興諸国の公害が引き起こされているのだから、 そうした新興諸国に依存する部分を少なくしていけばいい。

　怪しげな中国食品に頼らず、それを日本産と偽装する怪しげな企業の加工食品にも手を出さず、 なるべく素性のはっきりした食品を口に入れ、お仕着せのレジャーで時間とお金を使う前に、もっと身近な自然に目を向けて、 自然と親しむことの楽しさを再確認したらどうだろう。

　この頃、近場の移動は自転車を使うが、それはことさらエコを意識しているわけではなくて、 この春から引っ越してきたところが周囲に緑がたくさんあって気持ちが良く、道を選べばクルマの通りも少なくて、 安心してサイクリングできるようになったからだ。

　そもそも、自分の身体を動かして、思い切り爽やかな空気を吸って、汗を流す事が好きで、今までの都会生活では、 それが満足いくだけできなくてストレスが溜まっていた。それが、少しだけ自然に近づいたことで、生活の中で気持ち良さが増えた。

　エコロジカルなライフスタイルというのは、ぼくにとって「地球環境を守る」なんて大それたためなのではなく、単に「気持ち良さ」 の追求だ。エコというよりエゴライフ。ぼくは純粋に地球のためを思って地球環境のために尽くそうなんて思っていない。

　ただ、ありのままの自然が好きで、その自然に浸って暮らしたいだけだ。そのために地球が住みやすい環境であって欲しい。そして、 そのためにできることはしていこうと思うだけだ。

儀式

　以前、とある時計メーカーの日本代理店へ取材に行った際、 広告担当の女性がHanhartのけっこうゴツイ腕時計をしているのが目についた。

　どうして、その時計をしているのか聞いてみると、「手巻きの時計が好きなんですよ。毎朝、7時のニュースで時刻を合わせて、 一日分のゼンマイを巻きあげて、仕事に出掛けるんですけど、そんな些細な儀式が、一日の始まりって感じで、気が引き締まるんです」と、 答えが返ってきた。

　それを一緒に聞いていた、今は"RIDE"という二輪のストーリー誌の編集長をしているS君が、嬉しそうに話を返した。

「ぼくも手巻きが好きなんですけど、ぼくは、バイクに乗るときに、エンジンをかけてからゆっくりと巻くんです。で、 ちょうど巻き上がったときにエンジンの暖気が済んで、発進すると調子がいいんですよ」

　そして、自分の腕にしていたオメガのスピードマスターを彼女に見せた。

　一日をこれから始めようというとき、あるいは、一つの作業に一区切りつけて、別の作業へ移行しようというとき、ちょっとした「儀式」 を挟むと、気分が変わっていい。

　ぼくの愛用の時計は自動巻だが、最近はゼンマイがへたってきたのか、一杯に巻き上げても一日しか持たず、 気がつくととまっているので、その都度、携帯で時刻を確認して合わせている……これは気分が変わるルーティンの「儀式」というよりも、 メンテナンスのサインだから、早くメーカーに調整に出さなければいけないのだが(笑)

　今朝は、久しぶりにサイフォンを引っ張り出してコーヒーを淹れ、その間、香なぞを焚いてみた。

　ほんとうは、気候や気分に合わせて豆を選び、それも生豆から焙煎して淹れたいところなのだが、 ミディアムローストのオーガニックコーヒーを挽いて、少し薄めに淹れて、大きいマグカップにたっぷり注いだ。

　かなりおおざっぱな「儀式」だけれど、アルコールランプの揺れる炎や、フラスコの中を上下する水とコーヒー、 そしてゆっくり揺れながら立ち上る香の煙を眺めていると、やっぱり、生活の中で、 ささいな儀式をいくつか取り入れて暮らしたほうが豊かなのでないかと思えてくる。

　効率や合理性ばかり追い求めてきた結果が、今の環境破壊や人間性の疎外をもたらしたのだから、人類全体が、ここらで少し一休みして、 機械式時計のゼンマイを巻くような、アナログな儀式をしてみたほうがいいのかもしれない。

千手観音

『観音』という言葉は、『遠くの音を観る』という意味だそうだ。ヒンドゥー語の「アヴァロキテシュヴァラ」。"ava"=「遠く」、 "lokita"=「光る、輝く」、"svara"=「音」。

　遠くというのは、必ずしも距離的に遠いということではない。「ここ」とは異なる次元、彼岸といった意味でもあるだろう。

『観音』は、観音菩薩という仏の意味でもあり、 つまりは遠くにおわす観音のその存在を示すイマジネーションを自らの内に描き出すということになる。

　キリスト教なら「神の福音」ということになるのかもしれないが、こちらは、 人間より上位にいる唯一絶対の神が幸せを投げ与えてくれるといったような意味合いで、人間は、ただひたすら神という存在を信じて、 それに向かって拝むしかない。

　だが、観音は、ただ拝めばいいというのではなく、具体的に自分が求める救いやら安らぎの「形」を「観想」しなければならず、 それが明確であればあるほど救いや安らぎも明確に現れる。あくまでも、自分が主体的に思考し、ただ闇雲に拝むのではなく、 イメージを具体化していかなければ、救いも安らぎももたらされない。

　東洋思想は、とても主体的な思想だ。すべては、自分にかかっている。受身に待つのではなく、 自分から彼岸=イマジネーションの世界に主体的にアプローチして行き、じつは何もないその場所に、想像力を働かせて、 救いや安らぎのイメージを確立しなければならない。

　しかも、思考装置としてとても優れていて、救いや安らぎ、あるいはそれをサポートしてくれるイメージとしての「姿」 がいくつか用意されている。

　観音なら、聖観音、千手観音、馬頭観音、十一面観音、准底観音、如意輪観音、 不空羂索観音の七観音や三十三の応神観音といったある種のメニューともいえる具体的なイメージも用意されている。

　人が何か悩みを抱えたとき、多彩な観音のイメージの中から、自分に救いをもたらしてくれる観音を心に思い描き、 それが身近にあるようにイメージする。それが『遠くの音を観る』という行為だ。

　これは、心理療法そのものだ。それもカウンセリングに頼って、「とりあえず」不安を取り除くといった対症療法ではなく、 自ら解決することで「克服」することを意図しているとても洗練された療法だ。

　洗練されているといえば、例えば、「如来」と「菩薩」の違いにも、東洋思想の洗練度がよく現れている。如来は仏像としては、 薄い一重の布を纏うだけで裸に近い姿をしている。ところが菩薩のほうは、しっかりとした服装で武器を手にしている。

　如来も菩薩も悟りを開いた仏ということでは同じだが、如来は悟達し満足し、彼岸で安息しているのに対し、菩薩は彼岸に留まらず、 この世に舞い降りてきて、人の悟りを助けようとする。そんな「機能的」な違いが、はっきりとした姿形で表現されている。

　そんなことを思ううち、ふと観音を訪ねたくなって出かけてきた。

　坂東三十三番札所の一つ、巌殿山正法寺。ここには、千手観音像が安置されている。

　濃密な緑から立ち上る蒸せるような暑さに喘ぎながら、参道を辿っていくと、小広い境内に出る。そこには、巨大なイチョウが聳え、 これに見守られた木陰には、麓から爽やかな風が吹き上げてくる。ホッと一息ついて、足元を見ると、そこに千手観音がいた。

梅の実落とし

　朝、目覚めて窓を開けると、近所から不思議な物音が聞こえてくる。バサバサッ、バキッっと枝お打ち据えるような音がして、その後に、 熊手で地面をこするガリガリいう音、さらに、硬い球体をバケツか何かに転がす音。

　表をうかがっても、実態は見えず、いったい何事だろうと思いながらしばらく聞いていると、それは懐かしい音であることを思い出した。

　青梅を枝から落とし、熊手でかき集め、ブリキのバケツに移す。集めた梅の実は、一部をホワイトリカーと氷砂糖につけて梅酒にし、 残りはシートに広げて梅干にする。

　それは子供の頃のなかなか楽しい作業だった。

　梅や柿、スモモ、巨峰等々、庭には季節毎に楽しみをもたらしてくれる木があった。そして、小さいながらも畑では、 一家五人が十分楽しめるだけの野菜が収穫でき、鶏を飼って毎朝新鮮な卵をいただいていた時期もあった。

　加工食品の偽装やら危険な添加物やらが次々に見つかる今の時代、100%安心できる作物が身近にあり、かつ、 それらが季節をはっきり感じさせてくれたあの時代は、じつはとても豊かな時代だったような気がする……。

クワガタ

　夜、仕事から戻ってくると、アパートの玄関の前にクワガタが仰向けになってもがいていた。つまんで俯きに戻してやっても、 だいぶ弱ってしまったらしく、力なくもがくばかりで前進していかない。一瞬、虫かごにでも入れて飼ってやろうかとも思ったが、 そのまま置いておくことにした。

　明日は、鳥にでも食べられてしまうかもしれない。

　子供の頃、クワガタもカブトムシもありふれたものだった。カブトムシは、角に凧糸を結びつけて振り回すと、 そのまま羽根をブンブンいわせてグルグルとまわり。近所の悪ガキたちと、その周回を競った。それから、 やはり角に括り付けた凧糸の端にマッチの箱を結びつけて、何個まで引きずることができるかといったことも競った。

　クワガタは、そうした「遊び」の対象というよりは、当時から「鑑賞用」だったように記憶している……どうも、 クワガタで具体的にどんな遊びをしたのか思い出せない。

　それはともかく、カブトムシもクワガタも、40年前の田舎ではまったく珍しいものではなかった。子供たちは、それぞれ、 カブトムシやクワガタが付く秘蔵のクヌギを林の中に持っていたし、わざわざ林にまで遠征しなくても、 庭の柿の木に夜のうちに砂糖水を垂らしておくと、4、5匹は必ず木の幹に吸い付いていたものだった。それらは、「珍しい昆虫」というよりも、 「森や林のありふれた『産物』であり、田舎の子供たちにとって、夏の定番の『遊び道具』だった。

Google + TOMTOM

GPSナビゲーション端末、PND(Personal Navigation Divice)の世界で、新興メーカーながら、 グングンとシェアを伸ばしているメーカーがある。1999年にオランダ、アムステルダムに創業したTOMTOMは、"TOMTOM RIDER"というモーターサイクル向けGPSナビで大成功を収め、その後、欧米のPNDブームの波に乗って、一躍大企業へと成長した。

TOMTOMは、今春、ヨーロッパのGIS情報サービス最大手のTele Atlasを買収して傘下に収めていたが、そのTele Atlasは、従来から地図情報を提供してきたGoogleとの連携を強化することになった。

これによって、Tele Atrasは、Google Mapsのユーザーがシステムに加えた注釈データが利用できるようになるという。

ということは、TOMTOMのGPS端末には、Google Mapsの最新データが反映される、あるいはGoogle Mapsをインターフェースとして、デバイスに最新情報を取り込んだり、 ログやパーソナルなポイントの管理などもできるようになるかもしれない。

TOMTOMはTele Atrasのリソースを生かして、iPhone用のGPSシステムの開発も進めているとされるが、 それらがすべて実現されていくと、Google + TOMTOMが、 GPSナビゲーションのまさにデファクトスタンダードになる可能性が大きい。

    

絵は絵空事

　日曜日、NHKの"新日曜美術館"を観た。 今年87歳になる画家の野見山暁治さんが地下鉄副都心線の明治神宮前駅を飾るステンドグラスを製作した1年半を追いかけたもの。

　一見しただけでは、何を意味しているのかわからない野見山さんの抽象画だが、戦争体験やパリでの生活、帰国してからの生活を綴り、 それを作品の製作とだぶらせていくことで、野見山さんの魂が、キャンパスに刻みつけられ、塗り込まれ、 盛りつけられていくのだとわかってくる。

　ただ自由なイマジネーションにまかせて筆を運んでいるのではなく、昔、自分が出会った光景、情景を絞り出すように思い出しながら、 今度は、それを一筆一筆、純化した形でキャンバスに載せていく。そこに描かれているのは、かつて自分が出会ったことであり、だけど、 そのエッセンスだけを抽出しているので、『絵は絵空事』なのだ。

　番組では、野見山さんが描いた原画を、今度はステンドグラス作家が、ガラスのパーツに細分化し、仮組みしたところで、 さらに野見山さんが手を入れていく。自分の作品が異質の方法でデフォルメされたのを見て、「きれいだねぇ!!」と純粋に感動する。そして、 ステンドグラス作家が、原画に立ち向かって、そこから何を読み取っていったのかを説明すると、「うん、うん」と嬉しそうに、 かつ真剣に頷いていく。

　ステンドグラスは鉛でガラスのパーツを組み合わせて、一枚の作品とする。原画にはない鉛の強い線が絵を細かく縁取っている。 それを見て野見山さんは、「なるほど、こういうことをしてもいいんだな……。勉強になるなぁ」と、また子供のように目を輝かせる。

　ステンドグラス作家が、画壇の大御所に向かって、自分が原画と向き合ったときの印象を真摯に伝える。 それをピュアな気持ちで受け取って、さらにその先で、自分が何をすれば作品が、より完成に近づいていくのか、真剣に考える。そこには、 エゴもプライドも、ステイタスも年の差も何もない。あるのは、ただ目の前に存在する完成を待っている作品だけだ。

　こんなコラボレーションができたらいいなと、つくづく思った。

　だけど、こうした真剣なコラボレーションができるのは、それぞれが真剣に考え、真剣に生きているからこそだろう…… 真剣に生きなければ。

　さて、そろそろきついコーヒーでも飲んで、"Raises the dead"といくか!!