レイラインハンター日記 "大地との対話" (Ley Hunter journal)

多田富雄

　たまたま能のことを調べていて、多田富雄がもう何年も前に脳梗塞で倒れたことを知った。

　もう15年くらい前だったか、松岡正剛といとうせいこうがネットワーク社会についての対談を行ったniftyのフォーラムに、 ゲストスピーカーとして呼ばれていた多田富雄の講演を聴いた。

　「免疫の意味論」を読んで、とても興味を持っていたので、楽しみにしていたのだが、 期待を遙かに超えて満足できる内容だったことを今でもはっきり覚えている。

　そして、分子生物学の世界で様々な業績を残しているだけでなく、能の世界でも、新作能の作者として知られる多才でありながら、 とても穏和な人柄で、懐かしい田舎訛が混じった優しい語り口調に、いっぺんでファンになった。

　脳梗塞で倒れたのは、もう5年前だそうだ。

　それから、必死のリハビリで、言葉と運動は不自由ながらも、かろうじて動く左手だけでPCを操作して、 再び専門分野と能の新作に取り組んでいるという。

　久しぶりに多田さんの著作を読み返してみたくなった。

 

 

遅ればせながら……

　最近、何故か、様々な場面で「星野道夫」に出くわす。それは、ただの偶然なのか、それとも、今、 日本で星野道夫というナチュラリストへの関心が高まっていて、出くわす頻度が高くなっているせいなのか?

　いずれにしても、亡くなってから10年が経って、星野さんと「出会いなおし」ているように感じている……。

　夏に浅草のデパートで開催された写真展が発端だった。

　大井町で開かれていた「バンフ山岳映像祭」を目当てに出かけていったのだが、「マイナーな映画だし、当日券があるだろう」 との当てが外れて一日だけの機会を逃してしまい、それに代わるものが何かないかと考えて、ふと思い出したのが、 数日前に何かで見て手帳に日程を記しておいた星野道夫写真展だった。

　星野さんといえば、昔、SEGAで一緒に仕事をしていて、後に"Think the Earth"を立ち上げた上田壮一さんが思い出される。上田さんが、SEGAのプロジェクトを離れて、 ガイアシンフォニー第三番の助監督として星野さんを取材しようとしていた矢先、当の星野さんはカムチャッカで帰らぬ人となってしまった。

　星野さんと打ち合わせを進め、監督の龍村仁さんとガイア3の具体的な構想を進めていた上田さんは、 明日から星野さんに密着取材するためにアラスカに行くという日に訃報に接し、途方に暮れてしまっていた。

　結局、ガイアシンフォニー第三番は、主人公である星野道夫の過去の映像と写真、文章を散りばめながら、 彼の周囲にいた人たちに綿密に取材することで、星野道夫の生き様と精神を蘇らせたものだった。

　とてつもなくピュアで、人を愛し、自然を愛し、人からも自然からも愛される人間、そんな彼の姿が、はっきり浮かび上がってきた。 ソローは、『ウォールデン』という名著をものしたが、彼は、結局、都市に戻った。一方、星野道夫はずっと自然の中にあって、 そこを自らが生きる社会とし、そこで家族を持ち、そして、自然へと召還されていった。その意味では、 星野道夫はソローよりももっとずっとソローらしい一生を生きたのではないかと思えた。

　それまでも星野道夫の名は知っていたし、アウトドア雑誌などで、その作品を観たことはあった。でも、正直言って、ガイア…… を観るまでは、さほど自分にとって関心を掻き立てる人ではなかった。

　そして、ガイア……で、あらためて星野道夫という人、その人となりを知って関心は持った。だが、 ゲーム開発というパラノイアな時間を過ごす中で、次第にその関心も薄れ、星野道夫という名は記憶の中に埋没していってしまった。

　今年の夏、浅草の写真展で「出会いなおした」ともいえる星野道夫は、一気に、10年前の記憶をよみがえらせると同時に、 彼の写真から伝わってくる自然をみつめる優しい視線と、 大自然の中に一人ぽつねんと佇み続けたことで生み出された洞察に満ちたエッセイの断片が、深く心に染みこんできた。

　そして、生前にどうして出会う機会がなかったのか、その後ガイア…… を観た後にどうして彼への関心が自分の中で持続しなかったのか不思議に思うと同時に、「そうか、ようやく、自分は、 星野道夫という人が表現しようとしていたことが、今になって理解できるようになったんだ。だから、ようやく、今、彼への関心が、 自分の中で確かなものになったんだ」と感じた。

　それからだ、星野道夫との出会いが続き始めたのは。

　今年完成した、ガイアシンフォニーの最新版である6番を観に行くと、そこでは、 主要なモチーフとして再び星野道夫が取り上げられていた。さらに、何気なく手に取った雑誌のいくつかにも、星野道夫が特集されていた。

　そして、ぼくは、今になって彼の著作を読み、かつて上田さんが助監督を務めた「ガイアシンフォニー3」を見直した。

　出会いなおした星野道夫は、とても新鮮だった。

『私たちは、千年後の地球や人類に責任を持てと言われても困ってしまいます。言葉の上では美しいけれど、 現実としてやはり遠すぎるのです。けれどもこうは思います。千年後は無理かもしれないが、百年、二百年後の世界には責任があるのではないか。 つまり正しい答えはわからないけれど、その時代の中で、より良い方向を出していく責任はあるのではないかと』

『ぼくは、ドンが好きだった。どこか、一つの人生を降りてしまった者が持つ、ある優しさがあった』

『ぼくたちが毎日を生きている同じ瞬間、もう一つの時間が確実に、ゆったりと流れている。日々の暮らしの中で、 心の片隅にそのことを意識できるかどうか、それは天と地の差ほど大きい』

『政治も、社会も、何もなかったように変わってゆく。そして個人の夢や、人々の文化だけがしたたかに残ってゆく』

『誰もが何かを成し遂げようとする人生を生きるのに対し、ビルはただあるがままの人生を生きてきた。 それは自分の生まれもった川の流れの中で生きていくということなのだろうか。ビルはいつかこんなふうにも言っていたからだ。 「だれだってはじめはそうやって生きてゆくんだと思う。ただみんな驚くほど早い年齢でその流れを捨て、岸にたどり着こうとしてしまう」』

　これらは、星野道夫の代表的な著作、「旅をする木」に記された言葉だ。

　あらゆる場面で行き詰まりを感じ、目標が見当たらない現代という時代、彼のこうした言葉は、 途方もない安心感を与えてくれると同時に、生きる上での希望や方向性を示してくれる。

　「旅をする木」とは、星野道夫が敬愛した動物学者で、アラスカに核実験場を作る計画が持ち上がった際に、敢然と反対を唱え、 アラスカ大学の教員の職を追われたビル・プルーイットの"Animals of North"の第一章のタイトルだった。

　早春のある日、一羽のイスカがトウヒの木に止まり、この鳥が啄ばみ落としてしまった種が辿る物語。 トウヒの種は様々な偶然を経て川沿いの森に辿りつき、そこで一本の大木に成長する。

　そして長い年月の後、その大木は川の浸食によって流れに押し流され、ユーコン川からベーリング海へと運ばれていく。

　海を渡ったトウヒは北のツンドラ地帯に流れ着き、木のないその世界で唯一のランドマークとなる。これに狐がテリトリーの匂いをつけ、 やがて、その狐の足跡を追っていたエスキモーに見つけられて、彼の原野の家のストーブの燃料となる。

　ストーブの中で燃え尽きたトウヒは、大気の中に拡散してゆき、そこからまた、新たなトウヒの旅路が始まる。

　そんな、「生の循環」への賛歌が、星野道夫の一貫した姿勢だった。

　20代の頃、親友を山で失い、人生の儚さを痛感するとともに、一度限りの人生を悔いなく生きなければと決心する。そして、 アラスカの風景と出会った彼はその風景に導かれるままに彼の地に渡る。

　旅をする木のトウヒのように、流れに逆らわず、自らの周りをピュアな眼差しで真っ直ぐに見つめ続け、そして、あのトウヒのように、 生の循環の一つの節目として、彼はいったん去っていく……。

　たぶん、カムチャッカで彼岸に召された彼の魂は、また新たな生の循環の中に下りてきたのだろう。それが、今、 星野道夫が再注目され始めたということなのだろう。

　ぼくは、遅ればせながらでも、星野道夫という人の魂に触れることができて幸せだったと思う。

女性にとって

　前回のエントリーで、『ノルウェイの森』について書いた。

　後で奥付を見て、1987年9月にその初版が出ていることを知って、驚いてしまった、今からもう20年も前なのか、 この作品が出版されたのは……。

　同じ村上でも、龍のほうは、初期の作品はあまりその世界に入り込むことが出来なかったのが(唯一『コインロッカーベイビーズ』 だけは夢中になって読んだ)、だんだん彼も自分も歳を経るに従って、彼が発表する作品がとても身近に思えてきたのに対して、春樹の作品は、 若い頃にはけっこう楽しめて読めたのに、最近の作品は、まるで心に響いてこない。

　現実からほんの少しだけ自己スポイルした、けっこうハードボイルドな主人公が、 「人間性が失われていくのは高度資本主義社会の宿命みたいなもんだよ」と、他人事のように呟くシチュエーションは、 シンパシイは感じなくとも、それなりに心地のいい世界観なのだが、斜に構えるのをやめて、文学者として正面から世界を捕らえようとすると、 斜に構えているときの『青さ』が、心地よいものから、途端に表現としての拙さに変わってしまう。

　それはともかく、久しぶりに読み返した『ノルウェイの森』は面白かった。村上春樹の一つの頂点だと思う。

　ここに描かれているそれぞれタイプが異なる三人の女性。タイプは異なるのだが、それは女性の「脆さ」の表現形の違いだけで、 本質は同じように見える。三人がコアに持つ、男として「守ってあげたい」と感じさせる「脆さ」は同じ質のもので、 そこに主人公は魅かれていく。そして、同じ男として共感を覚える。

　だが、ふと、女性はここに描かれている女性たちをどう思うのかと疑問に思った。村上春樹は元々女性にもうけのいい作家だが、 彼が描く女性は所詮、男性視点から描かれた都合のいい理想像なのではないか?　そんな女性の登場人物に、 生身の女性は違和感やら反感を持たないのだろうか?

　女性読者の感想を聞いてみたいところだ。

素粒子

　ミシェル・ウエルベックのこの小説は、一々のディテールで吐き気を催さずにいられない。

　ウエルベックは、「老い」というものが避けがたいモノであると同時に悲惨で惨めなものであると、繰り返し繰り返し、様々な観点から、 錐を根本まで突き刺すように、心の奥深くまでねじ込んでくる。

　とくに、五月革命以降のカウンターカルチャーからポストモダンへの流れを心底憎んでいるかのように、 その現実の主人公たちをリアルにモデライズして責め立て、蔑み、否定していく。

　まるで、この世代に対して深い私怨があるかのように、常に悲劇と悲惨を暗示させながらストーリーを進めていくその姿が、 作者自身の悲惨を物語るようで痛ましい。

　現代フランスの思想家や文学者は、自らが深い煩悶の中で喘ぎ、そこから苦し紛れに構造主義やポストモダンを生み出して、 権威や常識をデコンストラクションするのと同時に自らをもデコンストラクションしてしまっているかのようだが、 そんな自爆世代にさらに追い打ちをかけるようなこの小説の意図は、ぬぐい去れない私怨に発しているとしか思えない。

　死者に鞭打ち、もはや反省しても遅く、 失った人生を取り戻せないことに気づいて絶望しているニューエイジ世代を確実に地獄に落とすために文章を連ねているようだ。

　巧妙なのは、端々に示唆的なフレーズを盛り込んで、これが徹底したアンチテーゼの小説ではなく、思想的に何かを語ろうと見せかけて、 読者の興味を引きずっていくところ。

　どこかに救いが現れるのかもしれない……あるいは「救い」はなくとも、アイロニーとシニシズムを徹底して突き詰めていくことで、 「向こう側」に突き抜けて、ある種の達観をもたらせてくれるのかもしれないと、ページを捲ることを止めさせない。

　しかし、最後の最後に至るまで、救いなどどこにもない。
　
　積み上げたシニシズムをなんとか昇華して、生きることの意味をこじつけようとしているかのように見えるエピローグは、 量子論をポストモダンのスープにぶち込んで分子生物学で味付けしたような意味不明のドグマ。

　結局、人間存在は、下手な智慧をもってしまったがために不幸になった「呪われた猿」だと結論しているようだ。

　あまりにも読後感が悪かったので、一日、口直しに「新実存主義」に浸ってしまった。

『山と高原地図』の著者が大集合

6月9日、東京神楽坂の日本出版クラブ会館で、『山と高原地図』企画会議と親睦会が開かれました。

『山と高原地図』は、登山者にとってはお馴染みの定番山地図で、昭文社の出版物の中でも1966年創刊以来のロングセラー商品です。

現在、日本全国で59のエリアをカバー、それぞれに実際に踏査取材を行う著者陣がいて、 毎年の踏査結果と周辺情報の変化などを折り込んで、改訂されています。

今回は、北は北海道から南は屋久島まで40人あまりの著者の方々が集まり、情報交換や、『山と高原地図』 の取材で得られた情報のWEBや他の出版企画への生かし方などを討議しました。

ぼく自身も、30年以上昔の高校時代から山登りを始め、傍らにはいつも『山と高原地図』があったので、長年、 山岳の踏査取材をされている大先輩たちとお会いできる機会を楽しみにすると同時に、かなり緊張していました。

著者の方々は50代から70代で半数以上を占め、みなさん現役で精力的に山行をこなしていらっしゃるのは、頭が下がるばかりでした。 登山地図には、コースタイムが記されていますが、健脚の著者陣は、ユーザーの速度に合わせて、 自分のタイムに1.2倍したりあるいは1.5倍したり、中には自分の登りのタイムをユーザーの下りのタイムとして計上したりと、 かなり苦労されているとのこと。

最近、運動不足で登山地図のコースタイムとほぼ同じ時間をかけて登っているぼくとしては、恥ずかしいかぎりでした。

長年、『山と高原他図』に関わってこられた方々も、直接交流するのは初めてという方がほとんど。でも、 山を愛するという同じ気持ちを持つ仲間同士で、懇親会は大いに盛り上がりました。

今後の企画に繋がる意見や提案もたくさん出され、昭文社のアウトドア企画は出版もWEBも今後盛り上がっていきそうですので、 こうご期待!!

 最後に、1966年の『山と高原地図』創刊から関わり、ずっと企画をリードされてきた赤松滋氏(北摂・京都西山、六甲・ 摩耶担当)から締めのご挨拶。

「みなさん、いろいろとご苦労もおありだと思いますが、それぞれの地域の山の素晴らしさを伝えるために頑張っていきましょう。 それから、これだけは、肝に銘じておいてください。自分の担当地域で、けして事故を起こしてはいけないと」

登山地図もはちろん、日本の登山界もリードされてきた大先輩の言葉が、ズシリと心に響きました。

**『山と高原地図』著者陣と昭文社スタッフ。みんな、同じ自然を愛する者どうし、 とても盛り上がった会になった**

**『山と高原地図』の創刊に関わり、 40年以上現場で踏査取材を続けられている赤松滋氏**

**赤松氏が大切に保存されていた歴代の『山と高原地図』も展示。 昔の六甲山の表紙に掲載された岩が阪神大震災で崩れ今は無いことや、 登山ルートの変遷など、見比べると、 そこに様々な歴史が重層しているのが印象深い**

■山と高原地図サイト■

 

社員をサーフィンに行かせよう

　アウトドアクロージングのトップメーカーであり、環境問題への取り組みや独自の社会貢献に根ざした経営理念から、常に全米の 「働きたい会社トップ100」に名を連ねる『パタゴニア』。

　その創業者であるイヴォン・シュイナードの半生記であり、また経営哲学を語り尽くした一冊です。

　自らが、クライマーとして最高の道具が欲しいと作り始めたピトン(ハーケン)が成功を収め、シュイナードイクイップメント社を設立。 その後、クライミング、サーフィン等のクロージングをこれもまた自分のニーズに合わせて作り始めて、 それがアウトドアアクティビティの最先端にある人々に受け入れられ、気がつけば、トップメーカーにまで成長していた。

　今では、パタゴニアといえば、そのエコフレンドリーな商品群と知的なデザインが、アウトドアシーンだけでなく、 エコロジカルでサステイナブルなライフスタイルを指向する人たちに受け入れられ、パタゴニアを着ることが、 一つの思想表現であるといっても過言でないほどのブランドとなっています。

　ぼくは、もう20年以上も前にシュイナードイクイップメント時代のアタックザックを購入して、長い間愛用していた思い出があります。 それは、「常に最高の品質と耐久性を目指す」というシュイナードの哲学がそのまま商品になったような製品で、どんなにラフに扱っても壊れず、 常に最高の背負い心地でした。

　今では「フリース」といえば、防寒インナーの代名詞のようになっていますが、これを最初に開発したのもパタゴニアでした。そして、 ペットボトルを再生して作り出したフリース素材の「シンチラジャケット」が、まさに、パタゴニアのエコフレンドリーなコンセプトを体現して、 一躍脚光を浴びたのでした。

**表紙カバーのパイプラインを潜るサーファーはシュイナード自身。伝説的な人物となった今でも、 まだまだ現役だ**

　カタログや通信用の封筒に再生紙を使うことを最初に始めたのもパタゴニアでした。

　単に最先端の材料で最良の製品を作るだけでなく、企業姿勢も常に最先端でありたいと希求して、 実践するパタゴニアのそのバイタリティ……というか、自然体なスタイルがどこに根ざしているのか、 そんなことがとてもよくわかるメッセージがたくさんこめられています。

　自分たちは自然の中に身を置くことで喜びを感じたい。そのためには、良い風が吹いて、最高のライディングが期待できる波が立ったら、 即座に海へ走ってサーフィンしたい。そのために、会社はサーファーにとって最高の波が立つ場所にあって、 いつでも仕事を中断して波に乗りにゆける自由を保ち続けたい。

　実際、パタゴニアでは、仕事は基本的にフレックスタイムであり、いつでもサーフィンをしに行く自由があります。もちろん、 サーフィンだけでなく、それがクライミングであっても、マウンテンバイクであってもかまいません。

　そうして、いつでも自然の中に飛び出していける環境にあるからこそ、仕事を最大限の効率でこなすバイタリティと、 互いにフォローし合うチームワークが生まれるのだと、シュイナードは解きます。

　この作品を読むと、シュイナードの自然体の生き方への深い共感とともに、パタゴニアが、 今の時代に広くユーザーに受け入れられていることの意味がひしひしと伝わってきます。

「ビジネスは(地球)資源に対して責任がある。自然保護論者のディイビッド・ブラウアーは『死んだ地球からはビジネスは生まれない』 と言った。健康な地球がなければ、株主も顧客も、社員も存在しない」
　後書きに記された、訳者がシュイナードと初めて対面したときの言葉です。

　今、この本は、ビジネス書として空前のヒットとなっています。

■パタゴニアオンラインショップ

patagonia 2007春カタログ

　パタゴニアか ら2007年春もののカタログが届きました。マニラ封筒は、 いつものように手紙用の封筒としてリサイクルできるスタイル。ペットボトルの再利用からシンチラ(フリース)を作り出した、 サステイナブルの先鞭をつけたメーカーらしい配慮が嬉しくなります。

　今回のカタログの表紙は、創業者であるイヴォン・シュイナードの若かりし頃の写真。ロッククライミングの聖地ともいえるヨセミテで、 自ら制作したピトンを並べて準備をしているスナップです。

　イヴォン・シュイナードは、ロッククライマーとして鳴らし、自らの経験を生かしたピトン造りで、今のパタゴニアの基礎を作ります。

　さらに、サーファーでもあった彼は、シュイナードイクイップメントという会社を起こして、 陸からマリンまで幅広いアウトドアライフをサポートする各種のギアを開発して発表、それが現在のパタゴニアとなります。

　自らが愛したヨセミテの岩場がピトンだらけになっているのを見て、この開発を止め、 回収可能なギアやリサイクル可能なギアの開発にスイッチ。さらにはオーガニックなカジュアルウェアで、 アウトドアの清新な息吹を都市生活者も感じられるようなラインナップを作り上げていきます。

　今年からは、カジュアルなシューズもラインナップに加え、パタゴニアがより身近に感じられるようになりました。

　というわけで、春から夏のウェアやギアを物色中です(笑)

■パタゴニアオンラインストア

人は組織を作るが組織は人を作らない

　今読んでいる『阿片王』（佐野眞一）の中に、主人公の里見甫が言ったとされる言葉。 電車の中でこの言葉に突き当たり、ちょうど春のフレッシュマンシーズンということもあって、いろいろな思いが浮かんできた。

　ぼく自身は正式に就職したことはなく、大学を卒業してから20数年、ずっとフリーランスとしてやってきた。 自分が組織の一員となったことはないけれど、逆に様々な組織と付き合ってきたので、組織にもいろいろな個性があることや、 組織の中の人間関係の複雑さも身に染みて感じてきた。

　ほとんどの組織にとって人間は「消費財」だから、里見の言葉はそのまま当てはまる。そして、 ぼくたちのようなフリーランサーは「財」ですらなく単なる「道具」と見られて、使い捨てられてきた。「財」 ならば使い物にならなくても、もったいないから、あるいは捨てるのが面倒だからそのまま留め置かれたりもするが、 道具が使い物にならなければすぐに見捨てられる。そこに緊張感があって、スキルを高める努力もしてきたわけだが、最近は、 状況がだいぶ変わってきた。

　今までの世界とは価値観もシステムも根本的に変わりつつある世の動きに対応して、 なんとか脱皮を図ろうとする企業は、今までとは逆に、システムに取り込まれていなかったからこそ、 機敏な動きを身につけたぼくたちのようなフリーランサーに価値観を見いだし、対等な立場でコラボレートしようとし始めた。 もちろん、それはモノのわかった担当者とぼくたちとの個人同士の信頼関係がベースだが、単にそれだけではなく、 そのバックとなっている会社にもしっかりコンセンサスができあがっている。

　一方、旧態依然とした価値観にしがみついて対応できない組織も、まだまだたくさんある。 そういったアンシャンレジウムにある企業は、いまだにフリーランサーや外部のプロダクションに対して「使い捨て」の「下請け」 という意識を拭えない。

　ネット社会は、どんな大企業といえども、時として個人の力に凌駕されてしまうことが起こりうる。 斬新なアイデアやスピーディで有機的なネットワークは、フットワークの鈍い企業には生まれない。また、ネガティヴな側面でも、 あの日本のインターネット初期の頃に巻き起こった「東芝事件」のように、 一個人の発信によって大企業が傾く寸前に追い込まれることだってある。

　フリーランサーが下請け仕事に甘んじて、企業の顔色を伺っていた時代は遠に過ぎた。……といっても、 組織故の非情さは未だにどんな組織でも変わらないことも自覚しているけれど。

パウロ・コエーリョ

　ふと書店で手に取ったパウロ・コエーリョの「悪魔とプリン嬢」。

　花粉症のひどい状態の中で、朦朧としながらも一気に読んでしまった。

　「アルケミスト」では無垢な少年のイニシエーションをモチーフにしてスピリチュアルな世界をファンタジーとして語り、「ベロニカは死ぬことにした」では退屈の果ての絶望から覚醒の輝きへの劇的な反転をドラマチックに描いて見せた。

　もう一作「ピエドラ川の辺で泣いた」という象徴的な作品とされるものがあるが、ぼくはこれは読んでいない。

　パウロ・コエーリョはスピリチュアルなテーマを扱う他の作家たちと似たような筆致で語っていくが、しっかりと現実に足場を持っていて、ともすれば作家自らが物語り世界に没入しすぎて宣教師となってしまう罠には嵌らずにいる。

　物語の構成も、たとえば「聖なる予言」といった作品のように、作家が妄想の中に取り込まれてしまって支離滅裂なご都合主義に堕してしまっているのとは対照的に、精神主義の世界に深く入り込んでいきながら、破綻の無い物語構成を最後まで保っていく。

　「善」一辺倒のドグマではもちろんなく、善悪、陰陽が常に混ざり合っていて、そこそこに皮肉も効いている。ボルヘスやマルケスと同じラテンアメリカ文学のテイストが心地良い。

　「ベロニカ……」ではクライマックスで陰から陽への転換が劇的に起こって、読者は爽快なカタルシスを得られるが、「悪魔と……」では初めから最後まで善悪の微妙なせめぎ合いが続いていく。

　善悪二元ではなく、善悪は全ての場所に並存していて、その時々でシーソーのようにバランスを変えていく。そんな世界観は、現実に即していて、自己内部の感覚にも合致して納得がいく。

　神が持つ強さゆえの矛盾や無慈悲、悪魔が持つ弱さゆえの憐れみとでもいおうか、矛盾、ダブルスタンダード、ダブルバインドといったものこそが本質であり、だからこそ究極の問題解決や「真理」といったものはありえないことを『ほのぼの』と語る。