レイラインハンター日記 "大地との対話" (Ley Hunter journal)

孤独死 "A Lonely Death"

　アパートの隣室に住んでいたおばあさんが亡くなった。孤独死だった。

　もっとも孤独死といっても、ずっと孤独に暮らしていたわけではなく、週のうち4，5日は介護施設から迎えが来て一日過ごし、他の日は息子さんがやってきて、一日一緒に過ごしていた。だから、孤独なのは夜だけだった。

　2年ほど前に隣に引っ越してきたのだが、どういういきさつで変則的な一人暮らしになったのかはわからない。ただ少し足が悪いだけで、話もしっかりしていて、元気そうで、とくべつ生活に不自由を感じてはいないようだった。

　昨日の朝、そのおばあさんの部屋のサッシを叩く音がして、何かと思ったら、通ってくる息子さんで、合鍵は持っているのだが、中からチェーンを掛けているため入れないのだという。

　一階の部屋なので、庭に回り、カーテンの隙間から覗くと、寝ている姿が見えるので、起こそうと思って、叩いていたのだという。

　でも、おばあさんは目覚めなかった。

　昨年のちょうど今頃、隣の棟に住むぼくと同年代の一人暮らしの男性も同じように亡くなった。

　彼は、寝ている間に胸が苦しくなり、自分で救急車を呼んだのだが、救急隊員が到着しても自力でドアに行くことができず、救急隊員は大家さんの許可をもらって、庭側からサッシを破って室内に入った。

　ストレッチャーで運ばれていくときには意識があって、苦しそうではあったが話もしていたので、助かるかと思ったがダメだった。

　15年前、当時は別の街に住んでいたが、やはり同じ時期に同じアパートで一人暮らししていた男性が孤独死したことがあった。そのときのことは、古い日記に書いた。
" http://www.venus.dti.ne.jp/~kazunari/column/column02_05_12.htm#11/22　合掌 "

　それにしても、身近でこういうことが続くと、社会そのものが疲弊していっていることを痛烈に意識させられてしまう。

　ただでさえ物悲しいこの晩秋の時期に、どんな思いで、一人旅立っていったのだろうか。

　いろいろと考えていたら、今朝のニューヨークタイムスWEBに"A Lonely Death"というタイトルで、日本の老人の孤独死の特集が組まれていた。

　高度経済成長の波に乗って、どんどん都市化か進み、団地や新興住宅地に人が集まってきたが、いつしか経済成長の波は引き、廃墟のような街と孤独な老人が溢れかえる世の中になってしまった。

　世界中同じような光景があるのだろうが、ニューヨークタイムスが長い特集を組むほどだから、日本の状況は中でも特異に映るのだろう。そして、いずれ世界がそうなる象徴として見えてしまうのかもしれない。

　高度情報化社会になって、世界のある部分は先へ先へと突っ走っている。でも、そこには人間社会をどのようにしていくべきなのかという哲学が欠落しているように思う。先端技術や情報社会に向けられるスポットライトが明るければ明るいほど、その影の闇は濃くなっていく。

子供時代の別世界の記憶『紙の動物園』

　幼いころの思い出はファンタジーの色を帯びている。そして、それはそのときにはリアルな現実だったのだ。

　大人になって、何かのきっかけでふと思い出した時、かつて自分が別世界の住人であり、そこには二度と戻れないことに気づいて切なくなる。

　先日、『ブレードランナー』の原作であるフィリップ・K・ディックの『電気羊はアンドロイドの夢を見るか』を久しぶりに読み直して、無性にSF世界に浸りたくなった。もう何年もSF小説を読んでいなくて、いろいろ物色したら、早川書房が数年前から展開している新ハヤカワSFシリーズの中に、以前気になっていた作品を見つけて手に取ったら、止められなくなった。

　ケン・リュウの『紙の動物園』という短編集で、2012年にネビュラ賞、ヒューゴ賞、世界幻想文学大賞の各短編部門をトリプルで制して話題を呼んだ表題作と14の短編が収録されている。

　その『紙の動物園』が、子供時代に生きていた別世界の存在を蘇らせてくれる。

　今、希望のない殺伐とした時代になってしまったと我々大人は感じているけれど、今現在、子供時代を生きている人たちは、社会がどうあろうと自分が没入できる一人ひとり独自の世界を持っているはずだ。

　『紙の動物園』は、そんな世界を持っていたという記憶が、いかに人として生きる上で大切かを淡々と描き出している。

　もし、今という時代が、子どもたちがそんな世界を持てない時代になっているのだとしたら、これほど不幸なことはない。

　今では見えなくなってしまった、あるいは話せなくなってしまった、「何か」を見た記憶、話した記憶をはっきり思い出せる大人がたくさんいるような社会が、人に優しく生きやすい社会なのだと思う。そんな大人で溢れるような社会にしたいものだ。

　ハヤカワのこの新シリーズは、ザラリとした紙で欧米のペーパーバックのような作りがノスタルジックで、また手にも馴染みやすく、二段組がとても読みやすい。ジーンズの尻ポケットに突っ込んで公園に出かけていって、日溜まりの中で異世界に浸るシチュエーションがぴったりだ。

明治神宮と靖国神社のレイライン

4月22日の日の出の方向を向く靖国神社の参道

冬至の日の出を指す表参道

明治神宮と靖国神社は二至ラインで結ばれる

 

　徳川幕府の安泰と繁栄のために、江戸の街には様々な風水的な仕掛けが施されたことは有名だ。

　京の都の鬼門を塞ぐ比叡山延暦寺と琵琶湖(竹生島)を模して、上野に東叡山寛永寺と不忍池(弁天島)を配したり、東国で「新王」を名乗って朝廷に対抗しようとした平将門を守護神として、江戸城を取り巻くように首や胴や手足などのパーツを祀った社祠を北斗七星型に配置したりした。

　明治になると、今度は、朝廷が同様の仕掛けを施すようになる。荒俣宏は『帝都物語』で、平将門を復活させてこの世を混乱させる魔王の陰謀と陰陽師との戦いを描いたが、それは、江戸幕府が築いた結界を、明治政府が破壊したり封じたりすることを考慮した都市計画を行った事実をバックボーンとしている。

　拙著『レイラインハンター』では、その代表的な例として、平安時代の朝廷の東国支配のための前線基地であった鹿島神宮と東国一の聖山である富士山とを結ぶレイライン上に、様々な物件が配置されていることを紹介した。

　最近、とあるテレビ番組の企画で、東京の風水的仕掛けについてあらためて検証していたのだが、そこで、面白い事例を見つけたので、今回、それを紹介してみたい。

　これは靖国神社と明治神宮にまつわるものだ。

　まず、明治神宮だが、明治神宮の本殿はほぼ南を向き、これは大部分の神社と同じ北極星を背負う形となっている。明治天皇を祭神とするから、玉座が南面していたことをそのまま踏襲したともいえる。拝殿から先に伸びる参道は、そのまま原宿門までは真っ直ぐに伸びるが、その先の表参道は30度ほど北方向に折れている。この表参道の方向は、冬至の日の出と一致する。これは、生命の再生を象徴する冬至の太陽の光を導くことで、天皇家(と皇国としての日本)の永続と繁栄を願ったものと素直に解釈できる。これは、方位や聖地の研究者にはけっこう知られていた。

　今回気づいたのは、その明治神宮と靖国神社の位置関係における意味だ。

　明治神宮の本殿から見ると、靖国神社はぴったり夏至の日の出の方向に一致する。逆に靖国神社から見れば明治神宮は冬至の入日の方向に当たる。こうした夏至と冬至の二至を結ぶラインは、表参道の向きと同様に、そこに配されたモノの永遠性やその子孫の繁栄を祈る意味合いを持つ。

　歴史的な背景もまたその意図をはっきりと物語っている。靖国神社は幕末から明治維新に貢献した志士に始まり、その後の太平洋戦争に至るまでの間に国事に殉じた軍人や軍属を祀った神社だが、その前身である東京招魂社の創建を大村益次郎が献策し、明治天皇が勅許したことにはじまる。つまり、明治天皇を祭神として祀った明治神宮は、明治国家の成立に貢献した明治天皇の臣下と明治天皇の魂を結ぶ位置に設けられたということだ。

　さらに、靖国神社の本殿から伸びる参道をそのままずっと伸ばしていくと、鹿島神宮・香取神宮・息栖神社という通称「東国三社」の方向にぴったり当てはまる。この三つの神社は、それぞれ武甕槌(タケミカヅチ)、経津主(フツヌシ)、天鳥船(アメノトリフネ)という記紀神話に登場する神を祀っている。この三神は、天照大神(アマテラスオオミカミ)の命を受けて、国津神である出雲の神に国譲りを迫った神であり、武甕槌は天孫でいちばんの武神、経津主はその刀、天鳥船は武甕槌を乗せた船とされる。

　靖国神社の春の例祭は4月22日で、東北東を向く本殿と参道は、まさにその日の日の出を指している。これは、祀られた軍人や軍属たちを、天孫の武神が鎮撫していることを意味するのだろう。

　こうした陰陽道的、類感魔術的な仕掛けが、東京にはまだまだたくさんありそうだ。

 

聖性とアート

　昨日は、アーティスト今野絢さんの個展に伺った。

　今野さんは、縄文をモチーフにアブストラクト作品をたくさん描いている。長くコマーシャルの世界でアートディレクターとして活躍され、引退してからは絵描き三昧で、長くイメージを温めてきた縄文、とくに縄文という時代が持つ響きをテーマに、筆を奮っている。

　ちょうど一年前、初の個展に招待していただき、そのときは、僭越ながら、聖地写真家の久保田光一氏と宝珠悉皆師の那須勲氏とともに、今野作品が奏でる縄文の響きに包まれて、古代の人たちの心性やそれが生み出した聖性についてディスカッションした。今年は、ふらりと訪ね。ゆっくりと一つ一つの作品に向き合わせていただいた。

　昨年の個展の作品は、どこか「縄文的情念」といったようなものが結晶化した、部分的な密度を感じさせるところがあり、また全体的にソリッドな印象を受けた。それは、土偶と同じように大地に根ざした重厚感があって、縄文という1万5千年も続いた(新たな発見によってその歴史は3万年に変わるかもしれないが)時代の厚みを物語っているようだった。

　今回の個展は、会場に入って、いきなり華やかで軽やかな雰囲気に包まれた。ポップな色彩が躍動している作品が多く、描かれた縄文の響きを象徴するオブジェも、ときに勇ましく、ときに軽やかに、そして柔軟に動いていて、そのリズムが染み込んでくる。重厚な色彩の作品でも、やはりオブジェに動きがあって、それは大地に響いていく振動のようなリズムを奏でている。

　アブストラクトから飛び出してきた立体作品も、やっぱり柔軟な動きを見せている。幾つかの立体作品は、天辺から双葉の芽が伸びていて、今、会場を包んでいる躍動は、これからもっともっと広がっていくんだなと感じさせる。

　昨年の展示会では、写真家の久保田氏が作品を穴が開くほど凝視して、色彩の微妙な重なり合いや筆運びの勢いに注目して、それがどんな心境で描かれたものなのか、今野さんを質問攻めにして、それに今野さんは嬉しそうに答えていて、それをそばで見ているのがとても楽しかった。

　久保田氏は、聖地を取り巻く雰囲気のディテールをモノクロームの世界に写し撮って、そこに新しい、より奥行きの深い聖地を描き出す写真家だが、彼の目には、今野さんの作品が普段対峙している聖地と同じように見えているのだろう。そんな観点で、ぼくも縄文の聖地として今野作品を見直してみると、そこに様々な風景と縄文の風を感じることができた。

　今回は、そんな二人のやり取りを一緒にいて見ることはできなかったが、あとでフェイスブックに投稿された久保田氏のタイムラインで、彼が感動して書き綴った文章を読んで、同じように感じたんだなと、なんだかとても嬉しくなった。

　普段、ぼくはどちらかといえばロジカルな視点で物事を眺めている。だけど、聖地を調査するときには、ロジカルに眺めるだけではもちろんダメで、その場が醸し出す雰囲気=ゲニウス・ロキを実体的に感じ、さらにはその場に刻まれた古の人たちの感性にシンクロしないと見えてこないものがある。それは、アーティスティックな感覚で、これを研ぎ澄ますのは、平凡なアート感覚しかないぼくにはなかなか難しい部分なのだ。

　その点、今野さんや久保田氏、それに神話をモチーフにアーティスティックなジュエリーを創作する那須氏といったかけがえのない先輩と友人が身近にいることがとてもありがたく、励みになっている。

　頑張って自分の「聖なる空間」を作って、そこに、三人の作品を起きたいな。頑張らねば!!

聖地学講座第130回「奇神変神とその聖地」配信

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レイラインハンター内田一成の「聖地学講座」

　　　　　　　　　　　　　　　 vol.130
2017年11月16日号

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◆今回の内容

◯奇神変神とその聖地
　・首塚・首塚大明神・天目一箇神・金神
　・犬頭神社・狸神
　・芋明神・疫病神
　・便所神・股倉神社・物臭大神
◯お知らせ

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奇神変神とその聖地

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　「八百万の神」というように、神道世界では森羅万象あらゆるものに神性が宿ると考えられています。素朴に自然を畏れる視点から生まれるアニミズムとは微妙に異なり、それぞれ個性を持つ人格神としてイメージされるのが面白いところです。

　御霊信仰もまさにそうした範疇に入るもので、一神教の世界なら堕天使や悪魔ととらえられる怨霊が、それを祀ることで崇敬する者に益を成すとされます。

　藤枝静男の『田紳有楽』は、インチキ骨董商がいかにも年代物の陶器に見せるために、安物の陶器を古池に沈め、その陶器たちに宿った付喪神が賑やかに語り合う場面がユーモラスに描かれた私の大好きな小説ですが、この付喪神もまさに八百万の神の一種です。

　今回は、そんな八百万の神の世界の中で、奇人変人ならぬ奇神変神をピックアップし、それらの神が祀られる聖地も合わせて紹介したいと思います。

　「言説の認識論的な枠組みは、高らかに語られたり、主題として取り上げられたものの何たるかよりも、むしろ、そこで排除され欠落されたものが何であったのかということによって決定づけられる」とアルチュセールは記していますが、案外、今回紹介する奇神変神のようなものの中にこそ、日本人の心性が端的に現れているのかもしれません。

 

【首塚・首塚大明神・天目一箇神・金神】

 

・首塚と首塚大明神

　御霊信仰といえば、桓武天皇が恐れた早良親王や学問の神として祀られた天神=菅原道真、明治の時代まで恐れられた崇徳上皇などが有名ですが、東国で親王を名乗り、朝廷に討ち取られた平将門もそんな御霊に数えられます。

　東京のオフィス街のど真ん中、大手町の三井不動産ビルの前はぽっかりと中庭のような空間になっていて、将門の首塚があります。この首塚は、他の将門の胴や手足、具足を祀った七つの神社や祠を結んで、大地に北斗七星を描くように配置されて、江戸城の北方を守っていることで有名です。これは、江戸時代初期に徳川家康のブレーンだった天海僧正が、東国で朝廷に反旗を翻した将門を京都の朝廷と対峙する東の首都としての江戸の守り神としたものでした。

　京都にも有名な首塚があります。かつての山城国と丹波国の境だった老の坂にある「首塚大明神」がそれです。

　首塚大明神は、大江山に住んで都を騒がせた酒呑童子の首が祀られていると伝えられています。一説には、酒呑童子はもともと花山天皇の侍医で、天皇が脳の病を患った時にこれを治すことができず、安倍晴明に取って代わられてしまったために一族郎党を引き連れて山に篭って盗賊となったとされます。そして、源頼光に討ち取られたときに、自分の罪を悔いて、死んだ後は脳の病を治す神になると告げたと伝えられています。そんな由来から、脳の病に効くといわれています。また、なぜかギャンブルにも霊験あらたかとされ、多くのギャンブルファンが訪れています。

　奈良県吉野にある脳天大神も脳の病やノイローゼに効くと信じられてきました。こちらは頭を割られた大蛇が祭神です。

 

・天目一箇神(アメノマヒトツノカミ)

　天目一箇神は、その名の通り一つ目の神で、妖怪・唐傘お化けのモデルともいわれています。製鉄・鍛冶の守護神とされます。古代のたたら製鉄では、燃え盛る炎を片側に見ながら片足でフイゴを踏んだため、片目と片足が萎え、その姿から片目片足の唐傘お化けが生まれたといわれているのです。

　天目一箇神は国譲り・国土平定の神話にも登場し、天津日子根神の子とされます。筑紫・伊勢の忌部の祖先神ともされています。

　三重県の多度大社の祭神はこの天目一箇神で、風の神とされています。また摂社の一目連神社も祭神は同じ天目一箇神ですが、こちらはとくに暴風雨に特化した、いわば荒神の側面を祀ったものです。台風の目は一つですから、ビジュアル的にも神名にマッチしています。ちなみに、ギリシア神話のキプロスも鍛冶の神で一つ目ですが、世界中の鍛冶の神は同じく一つ目という特徴を持っています。

　他に天目一箇神を祀るのは、兵庫県田野村の天目一神社があります。

 

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聖地学講座第129回「空海の人生の転換点と聖地」配信

 

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レイラインハンター内田一成の「聖地学講座」

　　　　　　　　　　　　　　　 vol.129
2017年11月2日号

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◆今回の内容

◯空海の人生の転換点と聖地
　・遣唐使まで
　・遣唐使から入京まで
　・高野山へ
◯お知らせ

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空海の人生の転換点と聖地

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　前々回、127回の冒頭で、四国八十八ヶ所の札所の多くが、大同二年に空海によって創建されたとする由緒を伝えていると書きました。

　その後、急に空海のことが気になり、資料や年譜を辿り直していました。すると、空海にとって転機となる時期が何度かあったことは知っていましたが、それが彼の人生とともに日本の宗教シーンにとってもエポックメイクとなっていることをあらためて痛感させられました。

　空海といえば、大学に入ったもののすぐに出奔し、私度僧となって山野を渉猟したとされる「謎の7年間」が有名ですが、遣唐使から戻った大同元年からの数年間もその足取りは謎であり、四国の大同二年創建の寺院由緒も事実かどうか定かではありません。

　消息不明の時期もそうですが、空海は人生の大きな転機を何度か迎えています。その都度、彼はそれまで拠っていた聖地から離れ、新たな聖地に身を置きました。そして、新たな空海へと脱皮します。それは同時に日本の宗教シーンを大きく塗り替える転機ともなりました。

　大学を出奔して野に消えたかと思うと、突然遣唐使として華々しく登場し、唐から帰国するなり雲隠れして息を潜め、都の情勢が変わるやいなや華々しく中央でスポットライトを浴びるようになる。さらに、天皇の信任も厚く、宗教界でトップとなって、まさに宗教人として絶頂にあるとき、紀伊山中の隔絶された辺境に、真言密教の道場を築き、すべてをここに移します。そしてこの高野の地で自らの死を悟り、鮮やかに入定していきました。空海の62年の生涯は、そんな極端ともいえる転機に彩られたものでした。

　空海がユニークなのは、彼自身が転機を演出し、自らの人生のレバレッジとして、それを最大限に利用したことでした。今回は、空海の人生の転機を辿りながら、その度に拠点=聖地を変えたことの意味を考えてみたいと思います。

 

【遣唐使まで】

　空海は讃岐の善通寺、現在の香川県善通寺市にある善通寺に生まれ、幼少時代をここで過ごします。善通寺の背後には「五岳山」と呼ばれる讃岐独特の風化した花崗岩の岩山が並び、古代から山岳修験が盛んでした。空海も幼少時からこの裏山で遊び、さらには修験行者としてのキャリアをスタートさせました。

　空海は、この善通寺を守る佐伯氏に生まれましたが、佐伯氏はもともと東国の蝦夷のシャーマンの一族で、独特の自然観と言語感覚を持っていたとされます。そうした出自が、すでに空海が後に稀有な宗教人となる萌芽を孕んでいました。

　空海は、後に『声字実相義』で、「五大にみな響きあり　十界に言語を具す　六塵ことごとく文字なり　法身はこれ実相なり」と記し、声と字を含む言語そのものが本質を呼び込む力を持っていると考えました。そして、そのような力を持つ言語をマントラとみなしました。

　地球は、シューマン共鳴と呼ばれる超長波の共鳴に包まれていることが知られています。これは海の波が空気を震わせる振動が地表と電離層の間で共鳴する音で、いわば地球の鼓動のようなものです。さらに、樹木も様々な周波数の振動を発していて、これは発話振動数に近似しているとされます。「五大にみな響きあり」とはこうした自然界を覆う波動的な本質を表す一句といえます。

　この感覚は空海が後に身につけたものではなく、自然と濃密な共生関係にあった縄文の感覚を引き継いだ蝦夷の血に刻まれていた記憶といえるでしょう。その記憶を端的な言葉に著し、さらに真言=マントラとして、そして寺院や儀式の様式として表現し、ついには高野山という壮大な宗教空間を造営することによって表現し尽くすまでの衝動が真魚という少年にすでに内包されていたのではないかと思うのです。

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