レイラインハンター日記 "大地との対話" (Ley Hunter journal)

聖地学講座第168回「山の民と聖地」配信

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レイラインハンター内田一成の「聖地学講座」

　　　　　　　　　　　　　　　 vol.168
2019年6月20日号

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◆今回の内容

○山の民と聖地
　・木地師、鉱山技術者、産鉄民、修験者、鍛冶屋
　・芸能民と忍者
◯お知らせ

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山の民と聖地

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　かつて、「山の民」や「山窩」と呼ばれた山中に暮らす移動民たちがいたことは、柳田國男の研究などでも明らかです。修験道の聖地や神社の奥宮などを探して山奥に分け入っていくと、意外な場所にかなりの規模の集落跡があったり、炭焼や木地師が工房とした跡などに出会うことがあります。

　白洲正子は『隠れ里』の中で、そんな民の痕跡が残る地方の話や、彼らの文化が伝統芸能と関わりが深かったことについて記しています。五木寛之は、山の民が現代に生き残り、古代から連綿と続く独自の文化とネットワークを持って社会の裏側で息づいているというモチーフの『風の王国』という作品を著しました。

　日本霊異記に登場する『迷い家』なども山の民を暗示する物語です。里人が山に入って道に迷い、彷徨っていると、突然大きな屋敷が現れます。その中に入ってみると、今しがたまでそこで煮炊きをしていた様子なのに、人の気配がありません。そこで、空腹を満たし、椀などを持ち帰ると急に運気が上がり、裕福になるといった内容です。これは、全国に流布する朝日長者や東北に伝わるだんぶり長者などと同じ長者伝説です。迷い家は山の民の住処であり、朝日長者が深山で耳にした黄金を埋めた場所の話をしていたのも、そして、だんぶり長者を酒の泉に案内しただんぶり=トンボも山の民を暗示しています。

　近代以降、急速に姿を消してしまった彼らは、いったいどんな人たちだったのでしょう。好奇心を刺激して止みません。

　今回は、前々回の鬼の話にも通底する彼ら、ずっと影の存在でありながら、歴史の裏で活躍し、また日本文化に多大な影響を及ぼした山の民について、その歴史や聖地を紹介します。

●木地師、鉱山技術者、産鉄民、修験者、鍛冶屋

　山の民や山窩は、職業としては、椀や皿などの什器を木から削り出す木地師や、鉱物資源を探査して発掘する鉱山技術者、その鉱物を精錬する産鉄民といった区分けができます。しかし、彼らはそれそれの職能に分かれて単独に活動するわけではなく、相互に補い合ったり、あるいは複数の職能を兼ねた者が集まって、山中での生活共同体を形成していました。

　木地師たちは、自分たちのルーツを文徳天皇の第一王子・惟喬(これたか)親王であるという伝承を持っていました。惟喬親王は、皇位争いに破れて近江国の小涼谷に落ち延び、その子孫が自分たちであるというのです。同様の伝承は全国の木地師たちに共通していました。

　もともと、惟喬親王は都の小野を拠点としていました。いったん朝廷に入り、要職を歴任したものの、皇位争いに破れてすぐに仏門に入り、本拠地の小野に隠棲しました。この小野の地を支配していた小野氏は鍛冶神の性格を持つ小野神を氏神とし、この神を奉斎しながら、全国に展開して鉱脈や水脈を探索していました。

　木地師たちは、中世には「ゲザイ」と呼ばれ。「下在」「下財」「下才」「下細」「外在」などの様々な字が当てられていました。それは、彼らが様々な技術を駆使できる芸才の持ち主であるという意味でした。また、「木工の元は金工」といった言葉も伝えられていました。

　惟喬親王に従って近江に移り住んだ小野の鉱山技術者たちは、木工の技術も持ち合わせていて、落ち着いた先で、この地方の木材を活かした木地師としての仕事を主としたため、惟喬親王をルーツとする木地師の伝承が生まれたのかもしれません。

　以前、長野県の白馬村周辺の聖地調査をした際に、木地師が拠点とした場所が複数ありました。そのうちの一つは、姫川を挟んで北アルプスと向かい合う、東山と呼ばれる山中にありました。ここには天然ガスが湧き出していて、積雪期にもその蒸気で一帯は雪が少なく、明治期から戦前まではこのガスを利用してガラスを溶かして成形するガラス工場が運営されていました。

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聖地学講座第167回「電磁波感受性と進化について」配信

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レイラインハンター内田一成の「聖地学講座」

　　　　　　　　　　　　　　　 vol.167
2019年6月6日号

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◆今回の内容

○電磁波感受性と進化について
　・ドローン操縦不能の聖地
　・デンキウナギと進化
◯お知らせ

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電磁波感受性と進化について

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　前回配信した『鬼の視点から見た日本』には、たくさんの反響をいただきました。

　近年、神社参りや御朱印集めがブームになり、古事記、日本書紀をはじめとした日本神話への関心も高まっています。しかし、そのブームは、ただご利益を求めるものであったり、スピリチュアルな意味を無理やり見出そうとするような傾向が強いものであったり、あるいは神話と史実の区別をつけないまま神話に登場する「神」が実在したという観点からスタートするようなものが多く、とても歪なものに感じます。

　そんな神社ブームへの違和感もあって、あえて、「正史」である記紀神話で「鬼」とされた古代の権力闘争で敗れ去った者、最後まで大和王権に抵抗したまつろわぬ民たちの視点から、神話と聖地を見直したものでした。

　スサノオが詠んだ日本最初の和歌と伝えられる「八雲立つ……」は、正史ではスサノオとクシイナダヒメの婚礼を寿ぐものとされていますが、どう読んでもそのようには解釈できません。漠然と読んだだけではまったく意味をなさない歌です。ところが、八雲の「雲」を「蜘蛛」に置き換えると、「土蜘蛛」とされたまつろわぬ民たちを怨嗟する内容がはっきりと浮かび上がってきます。

　物事には裏と表がある。それはどんなことにも当てはまります。神社という聖地は、太古の自然信仰から始まり、様々な民族や時の権力と関わりを持って、それぞれに利用されてきました。そうした歴史を紐解いていくと、表立った「ご利益」ばかりではなく、そこに籠もる怨嗟や呪いとともに、その聖地が持つ性格がはっきりと見えてきます。

　その上でお参りをすれば、そこに祀られた神だけでなく、その神の陰に本来の産土が息づいていることがわかります。聖地を訪ねることの意味は、その土地の記憶=歴史が凝縮された場所である聖地において、そこに宿る本来の地霊=ゲニウス・ロキと相見えることにあると思います。それは、日本というこの国の成り立ちを見据えることでもあります。

　最近、私は御霊信仰にとくにこだわって、その聖地を訪ねていますが、この世と時の権力に強烈な怨嗟を抱いたまま亡くなり、怨霊として恐れられた御霊たちと向き合うと、彼らの無念ととともに、彼らを死地へと追いやった者たちの悔恨も見えてきます。それは、権力闘争の虚しさとともに、太古からこの列島で暮らしてきた人間の心の機微をも実感させてくれます。それも、いうなれば「鬼」の視点から日本を見つめ直すということです。

　前回取り上げたような例は、まだまだたくさんありますので、それも折りに触れて取り上げていきたいと思います。

　今回は、歴史的なテーマから少し離れて、聖地にまつわる科学の話をしたいと思います。

 

●ドローン操縦不能の聖地

　以前、福島県いわき市の聖地調査の話を掲載しましたが、このプロジェクトも5年目を迎え、新たに聖地にまつわる逸話を動画コンテンツとして紹介するプログラムが加わります。そのロケで訪れたいわきの聖山・水石山でのことです。

　この山の頂上には、円錐形の巨岩「水石」があり、それが山名の由来となっています。水石のてっぺんには窪みがあって、昔から、ここに水が溜まっていれば適度に雨が降り、この水が枯れると日照りになると言い伝えられてきました。

　水石山は彼方に望む太平洋から龍燈と呼ばれる光が上ってきたとされる場所でもあります。この山の尾根筋直下には閼伽井嶽というピークがあり、そこに閼伽井嶽薬師があります。空気の澄んだ晩に、海に無数の蛍火のようなものが現れ、それが川を遡ってきて、閼伽井嶽薬師の境内にある龍燈杉に集まるというのです。江戸時代から明治初期にかけては、この閼伽井嶽薬師の龍燈は全国に知れ渡っていて、龍燈見物を目当てにした参拝客が大勢訪れたと伝えられています。

　その龍燈をテーマにした作品のクライマックスシーンに、水石の傍らから飛び上がったドローンが、閼伽井嶽薬師とその先の海を一望する映像を撮ろうとしたのです。

　それぞれに望遠と広角カメラを搭載した二機のドローンのセッティングを終えて、コントローラーのスイッチを入れると、突然、アラートが鳴り響きました。電波障害のため操縦不能であるというアラートでした。

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はらやどり浜と子生(こなぢ)弁天

　滝沢馬琴といえば『南総里見八犬伝』で知られるが、馬琴は好事家としても有名で、全国の不思議な話を集めた『兎園小説』というアンソロジーを著している。その中に「虚舟(うつろぶね)」というエピソードがある。

　それは、常陸国のはらやどり浜というところに、お釜を二つ重ね合わせたような舟が流れ着き、中から玉手箱のような飾り絵の美しい物を携えた金髪碧眼の女が現れたという話だ。はじめ、漁師たちは物珍しそうに女を取り囲んで観察していたが、彼女の話す言葉がまったく理解できず、不気味に思って、舟に押し込んで、再び沖へ流してしまったという。同様のことが何度かあり、その舟を虚舟と呼ぶようになった。

　この時代は、勝手に海外と交流してはならず、海岸線に怪しいものが漂着した場合には、代官所への届け出が義務付けられていた。漁師たちは、その手続が面倒なのと、密貿易の疑いをかけられるのが嫌で、何事もなかったかのように舟を流してしまったと記されている。

　澁澤龍彦はこの虚舟のエヒソードからインスピレーションを受けて、『うつろ舟』という短編小説を書いた。

　この虚舟が漂着したとされる「はらやどり浜」は、ぼくの故郷である茨城県鉾田市の大竹海岸のことだ。千葉県の銚子にある犬吠埼から茨城県の大洗の岬まで、ゆるく弧を描く砂浜の海岸線が80km続く鹿島灘の一角に当たる。古代には、この海岸線から神が上陸したという言い伝えがあり、それに基づいて鹿島神宮や大洗磯前神社・酒列磯前神社が創建された。

　ここには、今でも様々なものが漂着する。子供の頃は、外国語のラベルが貼られた珍しい容器を拾うのが楽しかったが、3.11の直後は、津波の被災地から流されてきた様々なものが漂着した。遺体も多数揚がり、一時は、市内の小中学校で、子どもたちを海岸で遊ばせないようにと指導していた。

　かつては、虚舟を記念したオブジェが海岸に設置されていたが、それも、3.11の津波で破壊され、今は残っていない。大竹海岸を見下ろす丘を中心に、「鹿島灘海浜公園」が整備され、その丘の上には恋人の鐘と鍵を吊るす金属網が設置されている。鐘も鍵を吊るすのも、どこかの観光地で流行ったものの二番煎じで、せっかく幻想的な逸話が伝わる場所に興ざめでしかない。

　はらやどり浜から北へ少し行くと、「子生(こなぢ)海岸」がある。「こなぢ」は「子を生す=こなし」の訛化だろう。子が腹に宿り、そして生まれる。もしかすると、はらやどり浜で潮垢離をして、子生弁天にお参りするような子授けの信仰があったのかもしれない。

　子生弁天は地元の通称で、正式には「厳島神社」だ。祭神は宗像三女神の一柱である市寸島比売命で、これは習合して弁天になるから、どちらでも正しい呼び方と言える。周辺の地域では、子授けと子育てに霊験あらたかと信じられていて、やはり、かつてははらやどり浜と一対の聖域とされていたように思われる。

　国道51号線に面した一ノ鳥居を潜り、しばらく行くと杉の巨木の木立の先、見下ろす谷の中に社が散見される。二ノ鳥居を潜って、急な階段を降りていくと、池の中に優美な姿で浮かぶ社と対面する。

　国道の通りは多いが、この谷間には騒音は届かず、ときおり池で跳ねる鯉の水音が反響するだけだ。近年は、神社ブームで、かなりな山奥の寂しい社でも参拝者をちらほら見かけるが、ここはほとんど知られていないせいか、雰囲気のある聖地なのに、まったく人を見かけない。

　周囲を丘に囲まれて、丸く窪んだこうした地形の場所にある池は、風水では「龍穴」とされることが多い。それは、こうした地形のところに龍脈から気が流れ込んで集中すると考えたからだ。また、女陰に見立て、生命力が迸るいう考え方も風水の発想と同じだ。

　はらやどり浜と子生弁天は、伊勢系の神社である鹿島神宮と出雲系である大洗磯前神社の間に位置する。かつては出雲系と習合した蝦夷の聖地だったから、その信仰は、さらに縄文時代にまで遡れるだろう。それは、夏至の日の出を背にし、冬至の日の入りを正面にする社殿の配置からも想像できる。

『レオナルド・ダ・ビンチ』(ウォルター アイザックソン著)

　スティーブ・ジョブスと膨大な時間を過ごし、ジョブスが心に秘めていた葛藤を老練な心理学者のように徹底的に汲み上げ、紡ぎ出した『スティーブ・ジョブス』。

　ジョブスという存在を、単なるカリスマでなく、強いこだわりを持ってアートとテクノロジーを融合させて新しい時代を生み出したイノベーターとして描き出したこの前作に続いて、アイザックソンがテーマにしたのはレオナルド・ダ・ヴィンチだった。

　レオナルドもまたルネサンスという大きく時代が変わる節目にあって、それを牽引した人物であり、ジョブスと同じように、アートとサイエンスをハイブリッドすることで、アートを一際高い表現手段に押し上げた。

　ジョブスの登場以降に、時代がまったく新しい展開を見せたのと同様、レオナルドの登場以降、アートの概念そのものが変わるほどの変化をもたらした。「イノベーター」という意味では、ジョブスとレオナルドはまったく同列に位置する人物と言える。

　アイザックソンの関心は、常に「イノベーション」にある。単にカリスマ的なイノベーターの評伝を書くのではなく、時代を変革したイノベーターの生い立ちから、その人生の軌跡を辿って、彼が何に惹かれ、どう社会と向き合い、自己のあり方をどう考えていたのかを緻密に再構成して、斬新なイノベーションを起こすきっかけとなった要因を探る。そこから、新たなイノベーションに繋げるためのヒントを表出させようとする。

　そんなアイザックソンの姿勢を理解していたジョブスは、自らの仕事の最終的な仕上げは、アイザックソンが自分のことを書くことだと確信して、ジョブス自身が望まない事柄についても、アイザックソンには赤裸々に書いてもらって構わないと言い残す。

　アイザックソンの『スティーブ・ジョブス』を一読して、すぐに思い浮かんだのは、コリン・ウィルソンのデビュー作『アウトサイダー』だった。カミュ、ゲーテ、ニーチェ、ヘミングウェイ、サルトル、ゴッホといった、破天荒な生き方と考え方で時代に強烈なインパクトを与えた作家・アーティストを題材に、彼らが既成秩序に準じるインサイダーではいられないアウトサイダーであったからこそ、常識を乗り越えた表現を可能にしたことを証明してみせた。そして、アウトサイダーであることの宿命ともいえる孤独と苦悩に、彼らがどう向き合い、また、時代は彼らをどのように処遇したのかを丹念に描き出した。

　コリン・ウィルソンの場合は、彼自身が強烈な個性をもったアウトサイダーであり、そんな自分の存在意味を必死で探した結果が『アウトサイダー』という作品でもあったわけだが、一方、アイザックソンは名うてのジャーナリストであり、ウィルソンのように自分が対象とする人物にどっぷりと感情移入するような書き方はせず、対象の心に肉薄しながらも、淡々と、人物とその人物をフィルターにして時代そのものを浮き彫りにしていく。

　レオナルドに関して、アイザックソンは7000点にものぼる自筆メモを読み込みこんだ。そして、何にこだわりを持ち、どんな心理的変遷を辿っていったのかを徹底的に分析した。

　主観的な表現が当たり前だった時代に、レオナルドは科学の客観的な視点にこだわり、偏執的ともいえる観察者として様々なものを見つめ、それを数学的に解析して、アートに取り入れていく。そもそもルネサンスは、長らく失われていた古代ギリシアや古代ローマの文化を取り戻そうとする運動で、そこにはすでに古代において確立されていた高度な数学や科学的思考が含まれていたわけだが、レオナルドは単にそれを自分の表現に取り入れたのではなく、数学や科学的思考でもって、まず自分の身の回りの事象を観察し、分析して、膨大な手稿に残し、それを発想の原点として作品を生み出していった。

　ルネサンスの中心地であるフィレンツェから、ミラノ、ローマ、そして晩年はフランス王の庇護を得てフランスで生涯を終えるまで、その場所ごとの権力者に重用されながらも、マイペースに生きていく。イタリアの都市国家が抱える複雑な問題やフランスとの関わりなど、世界史の教科書からでは複雑過ぎて掴みきれない当時の情勢が、レオナルドの生き方をアイザックソンに誘導されながら追っていくと、社会情勢だけでなく、権力者たちの心の機微までがはっきり見えてくる。マキャベリがレオナルドと同時代人であったことはもちろん知っていたけれど、二人の間に親密な交流があって、たがいに助け合っていたエピソードには驚いた。そんなことからも、ルネサンス期の時代精神とそれが後に及ぼした影響が断然リアルに感じられた。

　レオナルドの代表作である「モナリザ」は、謎の微笑や背景の独特な構図が様々に取り沙汰される。また「最後の晩餐」の人物描写も意味ありげで、しばしばオカルトや陰謀論的なメッセージが込められているなどと言われたりする。

　ダン・ブラウンは聖杯伝説とレオナルドの作品を結びつけて、軽妙なエンタテイメント『ダ・ヴィンチ・コード』を発表して話題になったが、これは完全なフィクションだ。

　アイザックソンは、レオナルドの膨大なメモを読み込み、分析して、彼の思考を丹念に辿ることで、長年に渡って謎とされてきたレオナルドの表現の意味をオカルトや陰謀論の色彩を払拭して明らかにする。

　レオナルドが目指していたのは、ミクロコスモスである人体とマクロコスモスである自然(宇宙)との照応(コレスポンデンス)をいかに表現するかであり、一見すると、それは中世の魔術的思考の延長のように感じられる。でも、レオナルドは一貫して客観的なエビデンスを求めていく。そこから、人体と自然の造形が溶け合うだけでなく、人間の意思や感情が自然と感応しあう様を絵画として定着させることに成功する。そのために、何百にもおよぶ人体を解剖してその構造の詳細をスケッチし、様々な人たちの表情を観察して、感情がどのように筋肉の動きとして現れるかを書き留めた。また、地質や植生にも注目し、その造形の基本にフラクタルがあることにもすでに気づいていた。

　そうした観点からレオナルドの作品を見直すと、謎のベールが完全に消えて、レオナルドの意図が極めて具体的で、目眩がするほど豊穣な意味が浮かび上がってくる。そして、あらためてその作品の偉大さと、レオナルドという人間が到達した境地に驚愕させられる。それはまた、ルネサンスという時代の価値をあらためて見直すことにも繋がっていく。

　長らく文化が停滞した中世から脱皮するために、ルネサンスはそれより1800年前の古代ギリシアに光を当て、その文化を範として、さらに高い次元の世界を生み出した。現代は、飛躍的に科学技術が進んで、過去にはありえなかった様々なテクノロジーに取り囲まれているけれど、文化や人間の意識は、逆に著しく退化しているように見える。そこから脱皮するために必要なのは、レオナルドに代表されるようなルネサンス的意識を持ったイノベーターなのだ。

　レオナルドは、何十年にも渡る遍歴において、モナリザと他数点の作品をずっと持ち歩き、筆を入れ続けた。普遍というものに永遠に到達できないことはあたりまえのように自覚しながら、それでも普遍を目指し続けること。そのことによって、レオナルドは着実に進化していった。現代という刹那的な時代にあって、もっとも必要なのはレオナルドのそんな姿勢ではないかと思う。

　"Perche la minestra si fredda = スープが冷めるから"。

　レオナルド最大の謎は、手稿の最後に記したこの言葉が意味する、彼の境地に尽きる。